Вологодское кружево: азы удивительного искусства

Простые элементы ирландского кружева для начинающих: фото, схемы с описанием, инструкция, техника вязания

несколько простых мотивов ирландского кружева, выполненных крючком, со схемами

Рукодельницы, начинающие осваивать технику вязания крючком ирландского кружева, сталкиваются с рядом неприятных моментов:

  • длительностью работы над первым фрагментом
  • ошибками с контролем натяжения нити
  • огромным количеством хвостов пряжи от готовых элементов
  • неверно составленной выкройкой будущего изделия

Чтобы избежать подобных неприятностей, соблюдайте строго и внимательно:

  • технику вязания каждого фрагмента
  • чередование пряжи разной толщины, если это необходимо
  • последовательность расположения и крепление мотивов в общем полотне

Еще о технике вязания ирландского кружева добавим:

  • правильная выкройка — залог успеха и красоты будущего изделия,
  • длина остатка пряжи у каждого фрагмента должна быть не меньше 8 см,
  • специальная игла для вышивки поможет аккуратно скрыть все свисающие хвостики,
  • принимайтесь за сложные узоры и крупные изделия после того, как вы набили руку и легко держите одинаковую плотность вязания,
  • комбинируйте пряжу разной толщины для придания оригинальности изделию, например, тонкая — для сетки, средняя — для фрагментов, толстая — для отделки, акцентов,
  • чем сложнее элементы ирландского кружева, тем более творчески подходите к соединению их между собой. Опытные рукодельницы советуют практиковать нерегулярную сетку для этой цели, нежели «соты» и/или филейную.

Ниже на картинке представляем технику вязания рассматриваемого стиля с учетом рекомендаций опытных мастериц:

техника вязания фрагментов ирландского кружева крючком

Один из важных моментов — если вы решили профессионально освоить технику ирландского кружева, вяжите его простые элементы каждый день в течение месяца.

Ниже добавляем схемы простых фрагментов и готовые фото последних.

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 1

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 2

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 3

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 4

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 5

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 6

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 7

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 8

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 9

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 10

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 11

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 12

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 13

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 14

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 15

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 16

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 17

схемы простых элементов ирландского кружева крючком, пример 18

Описание техники ирландского кружева

Для начала стоит обучиться вязать обычные столбики, так чтобы они получались одной плотности и вида. Также немаловажную роль играют схемы, а точнее умение их читать.

Поначалу нужно научиться вязать отдельные элементы, благодаря которым потом можно научиться творить шедевры. Но для начала стоит разобраться в самой технике вязания, узнать, что она собой представляет и как выполняется.

По сути, данная техника отличается от обычного вязания крючком наличием бурдонов. Они являются главным элементом, без которого не обойдется ни одно вязание.

Ведь, к примеру, чтобы связать небольшой цветочек необходимо для начала намотать на пальцы кольцо из ниток, которое и будет являться бурдоном.

После этого данное кольцо обвязывается обычными столбиками, хотя многие мастерицы используют еще и колечки, пико. Такие же бурдоны делаются и для лепестков.

Ирландское кружево – это не только бесчисленное количество цветочков и лепестков, но и другие элементы без которых просто невозможно обойтись.

Все что нужно чтобы создать шедевр это подготовить различные элементы, а после этого их просто соединить в нудном порядке. Для этого используются разнообразные способы соединения. Проще всего – это взять и сшить их между собой, хотя данный способ не станет наилучшим.

Ведь ирландское кружево представляет собой вязаную сетку. Они бывают разными: прямые, косые, с разного вида ячеек. Хочется отметить, что соединение их между собой сеткой является трудоемким процессом.

Итак, как же это делается на профессиональном уровне. Для начала берется планшет достаточного размера, чтобы на нем разместилась выкройка будущего шедевра.

Все связанные элементы крепятся к выкройке при помощи булавок, а когда вся композиция будет готова, приступают к ее соединению при помощи ниток.

Лучше всего использовать для этого наиболее тонкие нити, чтобы сетка потом не бросалась в глаза. Времени для этого потребуется много, но результат того стоит.

Видео по теме статьи

В технике вологодского кружева делают жакеты, платья, кофты и шарфы. Можно увидеть и множество элементов для дома в виде скатертей, занавесок и подставок под посуду. Чтобы окунуться в мир этого завораживающего искусства, предлагаем вам посмотреть подборку видео:

Красивый кружевной узор
на весеннее – летнюю тематику с рисунком цветов-полукругов, найден в старых номерах журнала «Дуплет». Узор выполнен крючком
непрерывным вязании тесьмы, которая является главным элементом вязания брюггского кружева, а лепестки образуют столбики с накидами. Любая модель кофточки, топа, юбки или платья связанная этим узором непременно будет выглядеть красиво и торжественно. Смотрите далее подробный мастер-класс по вязанию
и описание выполнения данного узора.

Начальный первый ряд узора выполняет тесьма
, для ее вязания наберите 4 возд.петли + 3 петли подъема, затем вяжите *4 ст. с/н, 5 возд. петель подъема, 4 ст. с/н, 3 возд. петли подъема*, повторяйте от* до*, учитывая что один раппорт узора составляет 10 рядов тесьмы, на одной стороне тесьмы должны быть расположены арочки из 5-ти возд петель подъема, на другой из 3-х.

Схема вязания узора

Для начала вязания 2-го ряда наберите 6 воздушных петель подъема от стороны тесьмы с арочками из 5-ти возд.петель и из первой арочки начинайте вязать тесьму *4 ст с/н, 5 возд. петель, повторите еще раз от*, 4 ст с/н, 1 возд. петля.

Далее первый лепесток А: сделайте 4 накида на крючок, крючок введите под арочку на схеме обозначенной буквой О, провяжите все накиды, затем вновь сделайте 4 накида, провязав снова все накиды, захватите рабочую нить и провяжите все петли на крючке, тем самым сделав два столбика с 4-мя накидами провязанные с одной вершиной.

Затем 2 возд. петли, 4 ст с/н, 2 возд петли и вяжите столбик-арочку с 8-ю накидами вводя крючок за первую арочку из 6-ти петель.

После последнего лепестка, провязывая вторую группу столбиков с накидом закрепляйте каждый столбик соединительной петлей в арочку, затем 3 возд.петли и соединительная петля в следующую арочку.

Начинайте вязать второй полукруг тесьмы набрав 3 воздушные петли подъема, вяжите второй полукруг, как и первый, делая на внешней стороне полукруга на первой арочке закрепительный столбик за арочку первого полукруга, а во второй арочке вяжите столбик из 7-ми накидов, который будет центром полукруга в следующем ряду. Закончив полукруг, также закрепите его на тесьме первого ряда и продолжайте вязать овалы до конца ряда.

Для начала вязания третьего ряда вяжите 3 возд. петли, сделайте соединительный столбик в арочку последнего полукруга, 6 возд.петель, столбик с 3-мя накидами из следующей арочки последнего полукруга, 14 воздушных петель.

Затем вяжите начальный ряд тесьмы из 4-х ст. б/н на последних воздушных петлях и начинайте вывязывать лепестки из столбиков с 4-мя накидами вводя крючок за арочку из столбика с тремя накидами.

Провязав три лепестка закрепите тесьму соединительными столбиками на вершине полукруга как в предыдущем ряду, сделайте 3 возд. петли, соединительный столбик в следующую арочку и начинайте вязать полукруг с 5-ю лепестками центром которого будет столбик из 7-ми накидов предыдущего ряда.

Не забывайте делать провязывая первую внешнюю арочку тесьмы закрепительный столбик соединяя с предыдущим полукругом и в следующей арочке столбик из 7-ми накидов.

Заканчивается 3-й ряд просто – после провязывания 3-го лепестка в арочку из столбика с 8-ю накидами, 4 ст с/н последний ряд тесьмы и тут начинается следующий ряд как 2-й с 6-ти воздушных петель подъема. При вязании последующих рядов узора повторяются второй и третий ряд.

Техническое оснащение

Плетение на коклюшках начинается с подготовки инструментов и приспособлений. Их не так уж и много:

  1. Валик. Его можно сделать самостоятельно. Для этого нужно взять кусок плотной ткани. От размера куска будет зависеть, большой или маленький получится валик. Для начинающих самые удобные с размером 40 Х 60 или 60 Х 80 см. По длинным сторонам у него делается подшивка шириной 2 см. Короткие стороны сшиваются, и получается цилиндр. В подшивку с одной стороны продевается шнурок и затягивается. Далее валик набивается наполнителем. Это может быть поролон, сено, опилки. После чего его следует накрыть картонным кружком и затянуть вторую подшивку. Валик готов.
  2. Подставка. Она нужна для придания устойчивости валику. Её можно сделать из прямоугольного куска поролона. Две противоположные стороны следует скрутить и закрепить, чтобы в середине образовалась ложбинка, в которую можно будет уложить валик.
  3. Коклюшки для плетения кружева – это деревянные палочки, у которых имеется «шейка» для намотки ниток.
  4. Булавки. Нужны для закрепления переплетённых нитей. Их должно быть много, не менее ста.
  5. Вязальный крючок. Используется для сцепления нитей.
  6. Сколок – рисунок, на котором точками показаны места, в которые вкалываются булавки.

Нити. Они могут быть разной толщины. Лучше всего использовать льняные или шёлковые, они дают минимальную усадку после стирки изделия. В период обучения можно использовать и хлопчатобумажные.

Приемы плетения кружева

Перед началом работы по созданию кружева потренируйтесь в технике переплетения нитей между собой. На гвоздик вешается за середину нити пара коклюшек. Рядом прикрепляется еще один гвоздик со следующей парой коклюшек. В работе по плетению принимает участие сразу две пары палочек с нитками. Все узоры создаются переплетением нитей между собой. Это происходит перетаскиванием коклюшки с одного места на другое.

Рассмотрим два основных приема работы с нитями:

  • Перекинуть или перевить. Движение начинается всегда правой коклюшкой. Нитка с правого бока перекладывается поверх нити левой палочки в паре. Со временем вы должны научиться делать это движение одной рукой, используя только большой палец. В описаниях работы такое перекидывание обозначают печатной буквой “П”. Витков может быть несколько, тогда в описании будет указано “П-П-П”. Это означает, что перекидывание нитки делают 3 раза.
  • Скрестить. Обозначается в описании узора буквой “С”. Данный прием состоит в перекладывании средней нитки левых коклюшек на среднюю нить правых. Крайние нитки остаются ровными, они пока не участвуют в работе. Держат коклюшки двумя руками, в каждой – по паре палочек. Выполняют данный прием переплетения обычно после перекидывания. В описании будет указано “П-С”. Следите, чтобы движение было слева направо, то есть нитка слева должна лежать поверх нити справа. Также придерживайтесь во всех вариантах одинакового натяжения нити.

После прочтения мастер-класса вологодского кружева обязательно попробуйте сделать легкий узор, потренируйтесь накручивать нить на коклюшки, делать закрепительную петлю, перекидывать и перекрещивать нити между собой. Со временем научитесь выполнять небольшие задания. Дело не очень простое, поэтому придется набраться терпения. Удачи!

Имитация вологодского кружева крючком: легкая схема

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая. Это и является главной причиной того, что многие вязальщицы боятся прибегать к плетению. Если же овладеть искусством вязания тесьмы крючком, то удастся создать не менее красивые изделия.

Ход работы:

  1. Сначала набирается девять воздушных петель.
  2. Во втором ряду провязывается четыре столбца с накидом.
  3. Делается для фестона пять воздушных петелек.
  4. После этого работа переворачивается и провязываются столбики над столбиками, набирается пять воздушных стежков для фестона.

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая

Рекомендации по масштабному проекту

Освоив разнообразие стыковочных приемов, можно приступать к формированию цельного полотна, которому, впоследствии, предстоит пополнить Ваш гардероб в образе изящной вещицы. Для этого необходимо соблюдать ряд основных правил.

Начинать следует с простых мотивов, стараясь, ежедневно связать какой-либо элемент. Если Вы сразу хотите делать составные части для одежды, – Вам будет необходима выкройка будущего изделия, идеально садящаяся по фигуре. Ее можно сконструировать самостоятельно, либо взять готовую из специализированных журналов.

Лучше всего, – отдать предпочтение уже зарекомендовавшей себя в обычном шитье. Завершенный макет можно создать из одноразовой скатерти или жесткого фатина, собрать детали вместе и примерить. Это необходимо, чтобы убедиться в хорошей посадке по силуэту, если выявляются недочеты – их нужно исправить.

Опытные мастерицы рекомендуют, сразу по окончании изготовления каждого звена, – заправлять торчащий конец нити. Производится этот маневр тупым концом трикотажной иглы на изнаночной стороне. В дополнение – советуют обвязывать более тонкой нитью.

Края, которые лягут в область плечевых и боковых швов, а также вытачек, производится не ровным, – в таком случае финишные швы будут не заметны.

Далее не обойтись без предварительной обработки. Для этого существуют два способа. Первый- отпарить утюгом. Во втором случае приемлемо намочить водой и оставить сохнуть на ровной поверхности. Если мотивчик создан с вплетением люрексного волокна, его нужно закрепить булавками, в противном случае – он свернется.

Когда все составляющие будут готовы, создательнице останется только расположить их на выкройке в нужном порядке, не затрачивая дополнительное время и силы.

Когда картина узора ясна, и радует глаз, все детали переворачиваются лицом вниз, и прикалываются булавками, либо пришиваются нитками, смотря что удобнее. Компоненты, соприкасающиеся между собой должно аккуратно сшить.

На завершающем этапе все соединяется сеткой, создаваемой более тонкой пряжей, и, соответственно, меньшим размером инструмента.

Более подробные полезные советы можно посмотреть в видеоуроке.

Данный вид творчества, возникший в Ирландии в голодные годы, был по достоинству оценен и представителями высокой моды. Одним из них стал Жан-Поль Готье. В начале двухтысячных, его модели, с притягательной нотой загадочности, демонстрировались на самых экстравагантных подиумах, вызывая восторг и интерес.

Возможно, его работы вдохновят на ваяние Вашего собственного предмета искусства, поскольку из мотивов можно создать огромное многообразие уникальных аксессуаров и нарядов. Это могут быть сумочки, зонтики, шапочки, воротнички, или, предметы гардероба: укороченные кардиганы, платья или декоративные вставки в них, топы, жакеты, детали летних.

Техника намотки нитей на коклюшки: инструкция для начинающих

Плетение на коклюшках требует огромного терпения. Начинающим же рукодельницам прежде всего нужно освоить технику намотки ниток. Именно этот процесс будет основной тренировкой этого качества. Используются при этом парные коклюшки, на которые и наматывается нить.

Ход работы:

  1. Одну из пары коклюшек взять в правую руку, а в левую поместить нить.
  2. Прижать пальцем кончик нити к шейке коклюшки и сделать вокруг нее пару оборотов. Таким образом надежно зафиксировать нитку.
  3. После закрепления нити ее нужно намотать путем простого вращения. Обязательно придерживать нить, чтобы она распределялась равномерно по всей коклюшке.
  4. Намотать около трех метров нити и закрепить ее петелькой.
  5. Отмотать от мотка еще столько же нитки и только после этого ее нужно обрезать.
  6. Свободный кончик таким же образом намотать на вторую из пары коклюшек и зафиксировать петелькой.

Филейная и бюргерская кружевная техника

Такой вид вязания, как филейное кружево, довольно интересен. Плотные узоры, образующие определённый рисунок, перемежаются с сеткой из воздушных петель. При этом получаются довольно интересные вещи. Схемы вязания крючком филейного кружева и примеры работ представлены на фото ниже.

Бюргерское кружево также необычно и способно украсить одежду, основу которой составляет. Техника его выполнения достаточно проста и не должна вызвать трудностей. Пример одежды, которая может у вас получиться, и схемы можно увидеть на фотографиях ниже.

Бельгия – родина, где родилось интересное искусство вязания, именуемое ныне брюггским кружевом. Его название происходит от имени городка Брюгге, где еще в XVI столетии изделия из ниток, связанных необычным способом с применением крючка, были чрезвычайно популярны и высоко ценимы. Несмотря на древнее происхождение, техника эта довольно популярна сегодня. Мы поможем освоить вам брюггское кружево, а для тех, кто никогда ранее не держал крючка, помогут схемы для начинающих.

Иногда его путают с вологодским кружевом, которое внешне на самом деле очень похоже. Однако разница принципиальна: в технике Брюгге используются не коклюшки, а крючок, имитирующий коклюшечную вязь.

В основе построения кружевного узора лежит переплетение ленты-тесьмы, связанной крючком, и ее соединения в завитки и орнаменты. Сама лента довольна проста в исполнении, сложность и одновременно неповторимость узоров создают ее прикрепления по рисунку. Именно этот фантазийный узор и делает каждое изделие эксклюзивным.

Вяжем крючком разные красивые шарфы

Объемный

На фото представлен аксессуар в голубоватом цвете. Использовать его рекомендуется летом, так как он не греет. Понадобится: нить 100% акрил, крючок №5. Этапы работы:

  1. Данный орнамент очень легко выполняется с помощью крючка (связанная косичка в 1-2 сантиметра продолжается).
  2. Такой элемент с 1 угла связывается с таким же элементом одинарной косой.
  3. Элемент должен быть окружен со всех сторон косичками.
  4. Изделие в данном случае можно связать сплошным и ровным полотном либо с выпирающими ажурными деталями.
  5. Последним рядом будет всего 1 петля, которую нужно завязать.

Радужный

Легкий летний шарфик можно связать инструментом №3 из пряжи от 4 и более цветов (можно в соответствии с радужной расцветкой). Этапы работы:

  1. С помощью столбиков, выполняющихся с накидом, нужно связать несколько рядов 1 цветом.
  2. Повторить действия уже с другим цветом.
  3. Менять цвета можно по усмотрению.
  4. В самом конце изделия следует провязать последние петли и завершить процесс вязания.

Воздушный

Связать крючком воздушный шарф совсем не сложно. Для этого нужно использовать большой и толстый инструмент (в зависимости от желаемого объема) и толстую крупную пряжу любого цвета. Для таких целей подходит нить с содержанием мохера. Вещь получается мягкая и в меру пушистая. Вязать рекомендуется не вплотную, а расслаблено. Петли должны идти плавно и легко друг за другом. Вид может быть обыкновенным или в форме снуда, хомута.

Шейный платок (бактус)

Шейный платок – бактус вяжется из тонкой и легкой пряжи. Здесь используется крючок №3. Цветовую гамму можно брать любую. В модели для примера указан розовый цвет. Этапы вязания шейного платка:

  1. Нужно связать косичку (ее размер должен быть таким, чтобы было возможно завязать за шеей).
  2. На концах завязать кисточки (возможно с декоративными элементами).
  3. Для начинающих рекомендуется опробовать в данном случае узор резинкой или простыми столбиками, которые вяжутся с накидом.
  4. Через 3-4 косички нужно начинать постепенное убавление петель (1 ряд 1 петля).
  5. К концу изделия (в виде конуса – платка) последние петли нужно завершить и завязать.

Крупной вязкой

Данный вариант является двусторонним. Место шва рекомендуется располагать сзади под волосами (так его не будет видно). Нить следует брать 100% акрил либо с низким % шерсти. Ряды следует делать весьма широкими, так как изделие должно свисать с шеи на грудь. Вязальный инструмент рекомендуется использовать №5 или больше. Описание работы:

  1. 1 ряд набирается в виде обычной косички.
  2. Далее следует вязать 3 косички лицевыми, 3 косички изнаночными (чередование нужно соблюдать, чтобы с двух сторон узор был одинаковый).
  3. Последний ряд необходимо завершить обычной косичкой.
  4. Постирать и высушить изделие, примерить.
  5. Если форма не вернулась после стирки, то можно слегка растянуть и встряхнуть изделие.

Как это сделано

Мало кто знает, что вологодское кружево имеет родного брата – брюггское. Зародилось она в Брюгге, одном из городов Бельгии, в XVI веке. Внешне оно очень похоже на отечественный аналог, принципиально отличается лишь техникой исполнения – оно исполняется крючком.

Если вы когда-либо работали этим инструментом, то сможете без особых усилий повторить воздушный рисунок. На фото можете увидеть маленький кусочек узора, который вывязывается в двух направлениях. Размер и количество столбиков можно при желании поменять.

Народное русское кружево вяжется с помощью коклюшек. Особенности является абсолютная однотонность, цвет, чаще всего, белый. Узор бывает мерным или штучным. Первые делают в виде ленты и измеряются в метрах, а вторые являются самостоятельными произведениями и содержат множество моделей.

Рисунок с точным изображением последовательности работы называется сколок.

Всего существует два действия – перевить и сплести. Перевить – перекинуть в одной руке правую коклюшку через левую. Сплести – поменять местами две коклюшки из разных рук, при этом меняются местами правая коклюшка в левой руке и левая в правой. Легко заметить, что существует всего 4 основных действия: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Вологодское кружево: мастер-класс, история, схемы и особенности

Вологодское кружево известно своей изысканной красотой и неповторимыми узорами далеко за пределами страны. Кружевницы затрачивают много часов кропотливой работы с коклюшками для плетения воздушных узоров и орнаментов, создавая уникальные изделия – салфетки, скатерти, шляпы, накидки, зонтики, пелерины и многое другое.

В статье расскажем, откуда появился такой вид искусства на Руси, как выполняются работы кружевницами, что необходимо знать начинающему мастеру про плетение коклюшками, какие материалы нужно подготовить, чтобы начать изготавливать даже простые кружевные вещи.

Искусство плетения вологодского кружева требует усидчивости, ловкости рук, терпения и аккуратности в работе. Даже небольшая ошибка способна испортить внешний вид изделия. Именно поэтому мастера используют специальную схему, которая носит название сколок. Как ее создавать и с ней работать, расскажем немного позже, а сейчас несколько слов об истории вологодского кружева.

Обучение кружевоплетению

Эта страничка посвящена обучению кружевоплетению на коклюшках. На ней Вы поэтапно  пройдете весь курс и научитесь плести знаменитое вологодское кружево. Сначала, перейдя по ссылкам ниже, вы оборудуете своё рабочее место. Все необходимые сколоки   можно  скачать прямо с сайта. Продвигаясь по видео урокам я научу Вас: навивать коклюшки, правильно распределять нити на заплёте, делать зашивку. Постепенно шаг за шагом Вы освоите  это удивительное, завораживающее рукоделие.

1. Подготовка рабочего места.

Вам не терпится побыстрее перейти к обучению, но всё по порядку. Хорошо организованное рабочее место залог успешного обучения. Все инструменты должны быть под рукой, можно завести отдельную коробочку, шкатулку и хранить в ней своё богатство.

2. Основные элементы.

Надеюсь у Вас всё подготовлено, давайте проверим: подушка стоит на пяльцах (в самом крайнем случае подушку ставят на перевернутую табуретку, ставят на стол в низенькой плетёной корзинке, крышке от обувной коробки — все это для меня очень неудобно и непривычно, я обеими руками за пяльца), подготовлены коклюшки, пока их понадобиться 4 штуки или говоря на языке кружевниц 2 пары, булавки, сколок подготовленный к работе, накол,  ножницы. Теперь можно переходить к первому разделу, замечу, что элементы изучаются именно в том порядке, в котором они расположены ниже. То есть сначала плетём плетешок, затем полотнянку, за ней сетку, а там и насновку.

3. Выполняем первое кружевное изделие.

Если Вы дошли до первого кружевного изделия, значит первые обучающие уроки позади. Вы умеете плести плетешок и делать отвивные петельки, Вы научились плести насновку и она у Вас получается похожая на семечку с ровными краями, Вы знаете, что такое полотнянка и три вида скани, которые могут использоваться в полотнянке. И наконец, что такое сетка и какие виды скани обычно в ней плетутся. А если ВЫ ещё и умеете плести все эти основные элементы, то милости просим к следующему уроку.

Перейти к выполнению первого кружевного изделия (Видео)

4. Выполняем второе кружевное изделие.

В этом уроке мы с Вами выполним уже более сложную кружевную салфеточку. В ней используются такие основные элементы, как плетешок, полотнянка, сетка. Вы научитесь делать переходы из полотнянки в сетку и из сетки в полотнянку. Так же в этом изделие Вы в первый раз сплетете большое плетешковое заполнение — решетку.

5. Выполняем третье кружевное изделие.

Третье изделие, которое я подготовила для новичков кружевоплетения, это сувенир-закладка «Матрешка». Самым сложным в плетении сувенира будет выполнение накладных насновок, изображающих челочку матрешки.

Перейти к выполнению третьего кружевного изделия (Видео)

8. Плетение решеток в кружевных изделиях.

В этом разделе  собраны видео уроки по выполнению различных решеток в кружевных изделиях.

Перейти к  видео урокам по выполнению решёток в кружевных изделиях (Видео)

9. Отдельные элементы.

В этом разделе собраны видео уроки по различным элементам в кружеве. Большинство уроков сделаны по просьбам кружевниц.

Сколки вологодского кружева для начинающих

Сколок – это картина, которая представляет собой схему плетения. Именно на его основе и выплетается кружево.

Самый простой способ создания сколка – распечатать его на принтере. В дальнейшем нужно будет его прикрепить к картону и сверху наложить кальку. Благодаря таким манипуляциям удастся продлить срок его службы и сохранить изначальную белизну ниток.

Точки на сколках указывают на места, в которых должны быть помещены булавки. Именно эти точки и используются в процессе плетения.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно. Каждая кружевница бережно хранит каждый из них, чтобы передать потом по наследству. Для новичков же подойдут самые простые из них.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно

История

Возникновение кружевоплетения связывают с такими странами, как Италия и Испания. В средние века из-за быстрого развития торговли, эта технология появилась и в России, где вобрала в себя черты национальной культуры, став уникальной и самобытной. Существует легенда, согласно которой кружево распространилось в Российской Империи благодаря стараниям Петра I: он вывез из Голландии несколько кружевниц, они же, в свою очередь, стали обучать русских мастериц. Со временем образовалось две основные школы кружевоплетения: елецкая и вологодская, расскажем подробнее о каждой.

Елецкое кружево

Изначально, все узоры, которые плели елецкие кружевницы, заимствовались из европейских образцов: итальянских, испанских, немецких, австрийских и так далее, однако вместе с совершенствованием мастерства пришли и собственные наработки.

Елецкое кружево участвовало и в мировых ремесленных выставках, где всегда высоко отмечалось экспертами в этом искусстве.

Елецкое кружево. Фото: cultinfo.ru

Как это сделано

Мало кто знает, что вологодское кружево имеет родного брата – брюггское. Зародилось она в Брюгге, одном из городов Бельгии, в XVI веке. Внешне оно очень похоже на отечественный аналог, принципиально отличается лишь техникой исполнения – оно исполняется крючком.

Если вы когда-либо работали этим инструментом, то сможете без особых усилий повторить воздушный рисунок. На фото можете увидеть маленький кусочек узора, который вывязывается в двух направлениях. Размер и количество столбиков можно при желании поменять.

Народное русское кружево вяжется с помощью коклюшек. Особенности является абсолютная однотонность, цвет, чаще всего, белый. Узор бывает мерным или штучным. Первые делают в виде ленты и измеряются в метрах, а вторые являются самостоятельными произведениями и содержат множество моделей.

Рисунок с точным изображением последовательности работы называется сколок.

Всего существует два действия – перевить и сплести. Перевить – перекинуть в одной руке правую коклюшку через левую. Сплести – поменять местами две коклюшки из разных рук, при этом меняются местами правая коклюшка в левой руке и левая в правой. Легко заметить, что существует всего 4 основных действия: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Как нарисовать сколок самостоятельно

Сначала простым карандашом делается набросок линии, которая, нигде не пересекаясь, составляет непрерывный узор. Попробуйте сделать квадратную салфетку. Здесь не важны точные размеры, как, например, при плетении воротника или головного убора.

Чтобы получилась ровная широкая лента, воспользуйтесь плакатным пером. Обведите аккуратно линию, используя черную тушь. Это поможет понять, как будет смотреться узор на изделии. Потом переносится лента на другую бумагу через кальку двумя линиями, и вручную между ними размещают традиционные ломаные линии и точки, на которые будут прикалываться булавки. Зигзаги передают движение пары коклюшек внутри полотнянки.

Вологодское кружево: история искусства

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века. Принято считать, что зародилось оно в Европе, а именно в Италии и Франции.

Подражая европейским мастерам, крепостные в окрестностях Вологды начали плести кружево лишь в 1820 году. Историками установлено, что в этот период кружевные производства располагались во всех крупных губерниях. Именно оттуда изделия регулярно поставлялись в столицу и Санкт-Петербург.

Спустя время изготовлением кружев начали заниматься не только в мастерских, но и в домашних условиях. Именно в этот момент искусство и стало по-настоящему народным. Кружевницы начали выполнять работы, которые полностью удовлетворяли запросы широкого круга местных жителей.

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века

Если в конце девятнадцатого столетия вблизи Вологды насчитывалось всего четыре тысячи мастериц, то всего спустя двадцать лет их количество увеличилось в десять раз. Еще же через десятилетие была создана профессионально-техническая школа, в которой и обучали будущих мастериц этому искусству.

В тридцатом году двадцатого столетия в Вологодской губернии был создан даже кружевной союз, а спустя пять лет – художественная лаборатория при нем. В этот период на кружеве и появились изображения, полностью отражающие реалии советского времени. В шестидесятом году было основано и объединение кружевниц «Снежинка».

В 2010 году в Вологде был даже открыт Музей кружева. В нем представлено более пятисот предметов, благодаря которым каждый может узнать о том, как основался и развивался этот художественный промысел.

Приемы плетения кружева

Перед началом работы по созданию кружева потренируйтесь в технике переплетения нитей между собой. На гвоздик вешается за середину нити пара коклюшек. Рядом прикрепляется еще один гвоздик со следующей парой коклюшек. В работе по плетению принимает участие сразу две пары палочек с нитками. Все узоры создаются переплетением нитей между собой. Это происходит перетаскиванием коклюшки с одного места на другое.

Рассмотрим два основных приема работы с нитями:

  • Перекинуть или перевить. Движение начинается всегда правой коклюшкой. Нитка с правого бока перекладывается поверх нити левой палочки в паре. Со временем вы должны научиться делать это движение одной рукой, используя только большой палец. В описаниях работы такое перекидывание обозначают печатной буквой “П”. Витков может быть несколько, тогда в описании будет указано “П-П-П”. Это означает, что перекидывание нитки делают 3 раза.
  • Скрестить. Обозначается в описании узора буквой “С”. Данный прием состоит в перекладывании средней нитки левых коклюшек на среднюю нить правых. Крайние нитки остаются ровными, они пока не участвуют в работе. Держат коклюшки двумя руками, в каждой – по паре палочек. Выполняют данный прием переплетения обычно после перекидывания. В описании будет указано “П-С”. Следите, чтобы движение было слева направо, то есть нитка слева должна лежать поверх нити справа. Также придерживайтесь во всех вариантах одинакового натяжения нити.

После прочтения мастер-класса вологодского кружева обязательно попробуйте сделать легкий узор, потренируйтесь накручивать нить на коклюшки, делать закрепительную петлю, перекидывать и перекрещивать нити между собой. Со временем научитесь выполнять небольшие задания. Дело не очень простое, поэтому придется набраться терпения. Удачи!

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий