Основы и техники прованской вышивки бути

Подход к работе

Поскольку прованс является стилем, то есть подкатегорией, то перед ним есть другое понятие. Упомянутое вышивание крестиком должно быть освоено в идеале, чтобы стиль удалось воспроизвести в своей работе. Схемы сложные, работа по ним может продвигаться очень долго.

Работать стоит на канве Аида либо белого цвета, либо стилизованную, то есть самых разных оттенков бежевого. Подойдет также канва оливкового цвета. Она удобна, позволяет сразу же прикинуть готовое изделие. Словом, с такой тканью не расстаются те, кто занимается рукоделием, и кого интересует стиль Прованс. Помня, что под крестиком подразумевается два диагональных стежка, которые при этом выполняют, имея одну и ту же последовательность, нужно быть готовым запастись терпением

Повторяя знакомые последовательности стежком, важно не забывать об особой структуре стиля. Достаточно иметь нити всего 4-5 разных цветов, чтобы конечная работа была достойна занять место в квартире в качестве декоративного элемента

Не забывайте про фиолетовый – этот цвет по праву считается одним из главных в стиле, из-за чего его иногда называют «лавандовым». Для первого опыта стоит использовать простые схемы. Важно каждый элемент вышивки делать уникальным. Самым простым решением будет использовать нити всегда разных цветов так, чтобы прочие элементы от них отличались

Не стоит акцентировать внимание на чем-то одном, но делать композицию равномерной и не броской. Опять же, стоит найти фото готового изделия, изучить его, дабы лучше понимать стиль

Неопытным в деле вышивания стоит задуматься о покупке специальных комплектов – в них входит и ткань, и иглы, и ткани, и, что самое важное, схемы с руководствами. Нередко в вышивание новичков вводят на примере упомянутого стиля, так что он быстро станет понятным

Французский узелок в вышивке

Итак, французские узелки. Или «эти ужасные французские узелки», как многие говорят. Хотя на самом деле не так уж они и плохи.

• Техника «французский узелок» совершенно необходима в вышивке для достоверной передачи небольших деталей, в частности черт лица или локонов волос.
• Часто с помощью одного узелка изображают сердцевину цветка или получают весь цветок — при помощи нескольких.
• Французскими узелками легко изобразить отдельные круглые детали: например, горошины на платье или завитки шерсти барашка (скажем, на вышивке для детской наволочки).

Французский узелок для начинающих, пошаговая фотоинструкция:

Для начала, выводим нить на лицевую сторону. Удерживаем ее натянутой, зажав между большим и указательным пальцем на расстоянии от поверхности ткани.

Полностью выводите иглу на изнаночную сторону придерживая узелок большим пальцем левой руки. Удобно прижимать нить к ткани чуть в стороне от узелка, чтобы он все время был виден. Продолжайте тянуть за нить, пока она полностью не уйдет из-под вашего пальца и не будет до конца вытянута на изнаночную сторону.

Рекомендуем: Вышитый кошелек-портмоне

На первых порах узелки могут получаться неидеальными, но все придет с практикой. Секрет в том, чтобы создавать правильное натяжение нити, а будете ли вы при этом использовать большой или указательный палец, зависит только от того, что удобнее лично вам.

Возможно, это один из приемов (как вязание спицами или крючком), который проще понять единожды увидев в живую, чем сто раз на фото. И да, вероятно, мастерство придет к вам в тот момент, когда, затягивая очередной узелок, вы уже не будете думать о том, что вы сейчас делаете.

JANE

Французская вышивка крестом: схемы и описание

Вышивка крестиком хоть и отображает глубину всех цветов и оттенков получается, все же, довольно плоской. Чтобы улучшить качество работ, мастерицы применяют такую технику, как французский узелок. В сочетании с картинками крестиком, он позволяет создать очень интересный эффект.

Как использовать французский узелок в вышивке крестом

Французский узелок позволяет придать объем плоскому изображению в нужных частях, тем самым делая его более интересным и уникальным. Таким способом можно сделать даже самую обычную вышивку чем-то особенным и неповторимым.

Как применять французские узелки для вышивок крестом:

• Шерсть, глаза и нос животных выглядят более реалистично оформленные французскими узелками;
• Лепестки цветов и листья деревьев также можно выделить с помощью такого вида вышивки;
• Облака, солнце, дождь и другие части природы и климата можно делать с помощью французских узелков.

Узелки, завязанные таким образом, грамотно подчеркнут очарование вашей работы. Такую картину уже нельзя назвать заурядной вышивкой крестом – это уже будет нечто новое и необычное.

Узелками можно изобразить дождь, идущий в пасмурный день, при этом остальные элементы картины должны быть вышиты обычным крестиком. Цветы сирени выглядят почти, как настоящие, если их сделать из французского элемента. Поддерживая эту тему, можно вышить, таким способом, глаза и нос бульдога.

Какой бы вариант вы не выбрали, помните, что на картине французским узелком можно выделять лишь небольшие элементы, тогда ваша работа будет смотреться гармонично.

Инструкция: французская вышивка крестом

Узелок придумала не Франция, как принято думать, а Китай. Страна любви лишь усовершенствовала эту технику. С помощью французского элемента, можно как добавить шарма картине, вышив узелками лишь некоторые, едва заметные элементы, так и сделать целый плакат.

С вышиванием французского узелка сможет справиться каждый, главное понять основные особенности его создания.

Пошаговая инструкция того, как вышить французский узелок:

1. Иголка вводится в ткани с изнаночной стороны, и выходит с лицевой.
2. Нить нужно взять двумя пальцами левой руки примерно на расстоянии 3 см от ткани и натянуть ее. Нитью находящейся между пальцами и тканью нужно сделать два узелка вокруг иголки.
3. Придерживая пальцами нить так, чтобы витки не расплелись, воткните иголку в ткань возле того места, от куда выходит рабочая нить и протяните на изнаночную сторону. Таким образом, вы получили первый французский узелок.

Вышить французский узелок не так уж и сложно. Вы можете применить описанную выше технику, но если вы хотите подробнее разобраться в вариациях и истории таких узелков, то можете приобрести специализированные книги и тематические журналы.

Кстати, данная техника, не сильно отличается от китайской. В китайском узелке вокруг иглы нужно делать не два, а один оборот.

Французские дизайны: вышивка крестом на канве

Если вы вышиваете на обычной ткани, то французские узелки лягут очень хорошо, они не будут проскакивать сквозь волокна ткани. Однако зачастую, крестиком вышивают на канве, которая имеет достаточно большой промежуток между нитями и такие узелки могут не завязаться или со временем проскочить в него. Так что же делать тем, кто хочет привнести в свои работы французские дизайны?

Что делать, чтобы узелки на канве держались:

• Используйте для такого элемента несколько нитей мулине, сложенных в одну или толстые шерстяные нитки;
• Делайте большее количество витков нитью вокруг иголки;
• Используйте канву с более мелкими ячейками.

Не обязательно использовать все эти способы. Вы можете потренироваться и выбрать самый подходящий для себя. Опыт приходит с практикой!

Схемы для французских вышивок крестом

Очень часто начинающие вышивальщицы задаются вопросом: « Какую схему выбрать для вышивки крестом с элементами французского узелка?» Ответ прост: «Вы можете выбрать абсолютно любое пособие для вышивки крестиком!»

Очень интересно будет смотреться вышивка Эйфелевой башни, небо вокруг которой можно украсить звездами из французских узелков.

Очень красиво будет выглядеть, если вы вышьете картину в черно белом цвете, а какой-нибудь небольшой элементов выделите красными узелками. Такая техника используется именитыми художниками в живописи.

Подробные схемы: французская вышивка крестом (видео)

Французская вышивка – это узелки, завязанные из нити. Научиться их делать очень просто, даже не имея специальных пособий. Картины, украшенные этим элементом, выглядят необычно и очень интересно. Привносите в свое творчество что-то новое, и оно станет уникальным!

Нежная лаванда

Лаванда – красивые, деликатные мелкие цветочки с приятным манящим ароматом. Она более всего подходит для идеализации описываемой французской техники. Картина исполняется швом «стежок», другое название – « . Таким образом цветочек будет выглядеть живым.

Предлагается для изучения подробное описание правил творческого шитья:

1. Игла со вставленной лентой выводится на лицо.
2. Лента на лицевой стороне одноразово обкручивается ленточкой и выводится на изнанку. Ввод и вывод, должен быть на малом расстоянии.
3. Начинаем с бутонов, постепенно опускаясь вниз.
4. Закрепляться стоит на изнаночной стороне.
5. Лаванду можно вышивать одним цветом и несколькими, совпадающими по оттенкам. Между выбранными цветами должен быть мягкий и постепенный переход.
6. Основание бутончиков лучше вышивать мулине либо вязальным волокном. Работа начинается с изнанки. После протяжки нити на лицевую сторону, оставляется петля. Волокно проводится через уготованную петлю. Так происходит закрепление, и получается узелочек.
7. Стебельки вышиваются стежками больших размеров. Швы ложатся наискосок, чем похожи на природную красоту стеблей. Дабы лавандовые листики смотрелись более естественно, ленточка не перекручивается.
8. Игла выводится на лицо.
9. Лента ложится на всю длину листочка. В конце ленточка переворачивается для достижения острого угла, и возвращается.

Стиль Прованс смотрится очень оригинально и величественно в вышитых изделиях. Неординарно выглядят вышитые крестом мешочки-саше, наполняемые благовонными травками.

Вышивка предполагает использование множества способов и стилей для исполнения. Выполненные своими руками изделия воплощают в изображениях разнообразные сущности и богатство различных эпох.

Стиль прованс концентрирует в себе совмещение многих методик вышивки. Он отличается своей изящной стариной, утонченностью, мягкостью форм и нежностью цветовой палитры.

Мешочек – саше, вышитый крестиком

Для создания такой прелестной старинной штучки нам понадобится:

1. Небольшой отрезок канвы
2. Мулине, необходимых оттенков
3. Катушечная нить
4. Штопальная иголка
5. Ножницы
6. Кружево
7. Ленточка для завязывания мешочка
8. Схема

      

Выполнение творческой, вдохновляющей работы начинается с таких шагов:

Шаг 1

Делается выкройка будущего мешочка.

Шаг 2

Сделанная выкройка прикладывается к канве и вырезается.

Обязательно оставляется полтора сантиметра на припуски.

Шаг 3

На приготовленной ткани вышивается крестиком узор по выбранной схеме.

Шаг 4

Вышитая основание складывается пополам и сшивается с изнаночной стороны.

Шаг 5

Верх саше украшается кружевом.

Шаг 6

Мешочек набивается травками и завязывается ленточкой.

Такое изделие украсит ваш уютный домик и будет дарить приятные ароматы.

Рекомендуем посмотреть видео мастер класс “вышивка Прованс”

Мастер класс техники бути плюс трапунто

Необходимо приготовить:

• Ткань (хлопок);
• Нитки для стежки (хлопковые Мадейра);
• Объемная пряжа для набивки(50% шерсть и 50%акрил);
• Тупая игла (для протаскивания пряжи);
• Пинцет;
• Ножницы.

Наша ткань имеет форму квадрата со стороной 50 см. На верхнее полотно необходимо перевести рисунок. Это можно сделать при помощи стекла и подсветки снизу. Нанесем рисунок на ткань маркером. Необходимо взять такой маркер, который смывается при стирке. А теперь сложим лицо и изнанку, и сметаем их вместе. После этого начинаем стегать мелкими стежками(1-1,50мм). Вышивать техникой бути замкнутый контур мотива, это самое трудоемкое и затратное по времени дело. Но сама вышивка того стоит, и результат порадует вас и всех ваших близких. Когда эта операция закончена, необходимо удалить рисунок. Для этого нужно смочить водой нашу вышивку бути, высушить и отутюжить ее. Стежка должна быть такой, чтобы лицевая и изнаночная стороны работы были одинаковыми. Этот нюанс хорошо заметен на видео. Для полного эффекта, который может дать мастер-класс, просмотр такого видео очень желателен. Следующая часть работы над вышивкой бути заключается в создании рельефа. Рельеф это самая главная отличительная черта вышивки бути. Для набивки нитками длинных линий, пользуемся тупой иглой с большим и длинным ушком, чтобы можно было вдеть толстую нитку. Игла должна быть не острой, иначе она будет цеплять ткань при протяжке. Можно взять специальную гобеленовую иглу. Делаем входное отверстие нашей толстой иголкой. Не нужно никаких разрезов, просто раздвинем нити ткани. Благодаря этой операции пряжа легко пройдет сквозь ткань. Секрет техники бути, когда все делают без разрезов, и лицо с изнанкой получаются одинаковыми. Нить пряжи можно продевать в один слой, а можно сложить вдвое. Все зависит от того, насколько выпуклое изделие вы хотите получить. Кончик нити заправим в дырочку пинцетом, а саму дырочку аккуратно приводим в порядок иглой. Пряжу продергиваем в каждый наш стебелек, а затем набиваем те элементы, которые крупнее. Но набивка крупных элементов относится к технике трапунто, а не к технике бути. Трапунто в своем первоначальном старинном варианте похоже на бути. Отличались они только тем, что в технике трапунто для проталкивания набивки делался надрез, который в конце зашивался. В этом случае изнанка вышивки получалась не совсем идеально. Сейчас принято набивать без разреза, но проталкивать набивку с помощью тонкого пинцета, а не иголки. В этом случае изнанка трапунто становится такой же, как изнанка бути. Набивать пряжу в проделанную иголкой или шилом дырочку нужно до тех пор, пока это возможно. Затем расправляем пряжу иглой и продолжаем набивку. И таким образом действуем до самого конца, пока не закончим заполнение элемента. Мотивы для вышивки бути берут из повседневной жизни. Это могут быть разные цветы или растения. После того, как мотивы простеганы, их набивают шнуром из хлопка. Главное отличие техники бути в том, что образцы являются двусторонними и одинаково красиво смотрятся как с лица, так и с изнанки. Фоновый узор этой техники представляет собой простеганный контур, заполненный шнуром, и расположенный по диагонали полотна. Данный узор называют «вермишелью». Царственно красивые образцы провансальского бути принято изготавливать из тонких хлопковых тканей типа батист, или тончайшего льна. Поэтому на просвет такие изделия выглядят контрастно. В них набитые узоры составляют контраст прозрачной основе изделия.

Дополнительные приемы

Стиль Прованс можно переносить на полотно не только с помощью вышивки крестом. Эффектно также смотрится и вышивка атласными лентами. Такие картины сморятся достаточно броско и обладают особым шармом. Вышитые лентами цветы лаванды будут замечательно смотреться на кухонной скатерти.

Для такой вышивки возьмите материал и схематически обозначьте на нем три веточки с цветами лаванды, скрещивающими под углом. На основании такой схемы, можно приступать к работе. Возьмите иголку и атласную ленту сиреневого оттенка. Далее, на основании шва «французский узелок» делаем стежки по всей основе будущего цветка лаванды. Можно использовать разное тоновое сочетание лент и сделать цветы разных оттенков. Стебель делается либо также из атласной ленты зеленого цвета, либо их мулине путем создания больших стежков. Заключительной деталью, вышейте листья в отмеченной области из ленты темно-зеленого цвета. Дополнительным декоративным элементом модно нашить бант в месте пересечения стеблей. Лаванда – ключевой элемент стиля Прованс, который можно вышить и крестом, и бисером и летами. Выбирайте подходящий стиль рукоделия и создавайте собственные шедевры в оригинальной французской стилистике.

Для вдохновения просмотрите фото, представленные в нашей статье, чтобы почерпнуть для себя новые идеи для вышивки картин и панно.

Тонкости вышивки ришелье

Чтобы осуществить такую вышивку в этом стиле, необходима исключительно тоненькая ткань. Если есть из чего выбрать, воспользуйтесь хлопком или льняной тканью. Этот материал, напоминает батистовый. Прекрасной подойдет и сатин, а также гладкий шелк. Узор будет отличаться своей тонкостью.

Вся сущность в том, что выдавленные на ткани узоры, необходимо обшить нитью. Если, вы обшиваете цветы, тогда они будут соединяться бридами.

Цвет нити зависит от цвета полотна. Прованс подразумевает в себе, что цвет ткани соответствует оттенку нити.

Самое важное в стиле, это подбор схемы и рисунка для картинки. Лучше всего подойдет геометрические орнаменты или растительный мир

Узор переносите на полотно. Можете пофантазировать над изображением картины, а можете воспользоваться книгой либо журналами с фото. Или обратитесь за помощью на наш портал. Воспользовавшись копиркой, перенесите аккуратно, рисунки картины на ткань.

Если схемы достаточно велики, их можно разрезать на части. Все, что у вас получилось, их края необходимо обнести машинным швом или же своими руками. Выбор шва не имеет значение. Пройдитесь так два раза. После этого, все продавленные части, прошейте петельным швом. В каждой петлице, образуется узел. Его край, обязан прилегать к выдавленной части.

Если ваши картины и вышивка, сделаны в виде листочков, то перед вышивкой, сделайте настил. Сделайте крупные стежки в одной направленности. Затем, маленькие стежки, но в обратную сторону, как гладьевые. Чтобы вышить тычинки и стебельки, воспользуйтесь стебельным швом.

А сейчас, обратим ваше внимание на бриды. Они обязаны существовать по два края выдавленной части

Возьмите иглу и проделайте разметки. Выводим нить с изнанки и проводим в соседнюю дырочку. Таким образом, нить выйдет снова на изнанке. Опять, проделайте те же манипуляции и укрепите нить. Смотрите, чтобы ваш рабочий материал не обвисал, а был натянут. В итоге получится брида, которая должна обшиваться петельным швом. Стежки делайте густыми и максимально ровными.

Чтобы ваша работа и вышивка, смотрелись особенно необычно, можете сделать паутину. Это сделать довольно просто. Прошейте нитку несколько раз, между продавленными частями. Не обшивайте. Такой узор, прекрасно смотрится на крупных дырочках.

Что нужно делать, чтобы во время создания дырочек, не изувечить ткань. Первое, что надо сделать, это замочить полотно в воде, разведенным крахмалом. Ткань станет, как бумага и не будет провисать. Хорошо наточите ножницы, чтобы они не рвали ткань. Для этого, прекрасно подойдет наждачная бумага.

Вырезать дырочки, надо очень аккуратно, не повреждая соседние части и не оставляя нитку висячей.

В виде эксперимента, соедините ришелье с другими техниками, например с вышивкой гладью.

Одноименный стежок

Часто изображения, выполненные сочетанием крестиков и узелков, относят к вышивке во французском стиле. Создается впечатление, что картинка оживает. Очень интересный эффект, когда узелками выделяют только определенные элементы:

• глаза, нос или шерсть животных,
• детали лиц людей,
• лепестки и листья у растений и деревьев,
• контрастный фон, чтобы выделить основную композицию,
• облака, дождь, небо, солнце или воду.

Вся другая картина выполняется крестиками.

Порядок выполнения стежка прост, освоить его можно даже новичкам в вышивке:

1. Выведите иглу с ниткой с изнаночной на лицевую сторону ткани.
2. Левой рукой натяните конец мулине, выходящей из канвы или льна. Примерно 3 см должно быть между пальцами и полотном.
3. Острие иголки обмотайте два раза натянутым отрезком ниток. Иными словами, сделайте два навива на иглу.
4. Придерживая мулине натянутым, выполняйте прокол рядом с первым по схеме. На изнаночной стороне затяните нитки, чтобы на лице образовался достаточно плотный узелок.

Со временем вы привыкните делать одинаковые по размеру узелки, не перетягивая слишком нить.

Такая техника узелка французской вышивки просто выполняется на льняной или хлопчатой равномерке

Если вы используете канву, то обратите внимание на несколько моментов. Чтобы узелки не проскакивали в отверстия ткани:

• используйте мулине в несколько сложений,
• возьмите для вышивки толстые шерстяные нитки,
• купите более плотную канву с мелкими клетками,
• сделайте больше навивов вокруг иголки.

Даже без долгих тренировок вы освоите выполнение французских узелков. Применять их удобно в любых схемах, будь то пейзаж с деревенским домиком или современная абстракция.

Чтобы проникнуться французской культурой, стилем и жанрами для вышивки, пролистайте или просмотрите в интернете местные журналы по рукоделию. В них делают подборки миниатюр по тематикам или цветовым решениям. Франция— страна любви и романтики. Но это и морские мотивы, изображения маяков, лодок и влюбленных пар. Белоснежные голуби, круассаны, сыр и вино, Эйфелева башня и Елисейские поля. Совместите в своей французской вышивке местный колорит, стежки узелками. Занимайтесь любимым делом под песни Патрисии Каас или мелодии Поля Мориа.

Оставляйте комментарии с собственным видением французской вышивки. Используете вы для работы схемы, что бесплатно находятся в сети, или покупаете комплекты от именитых производителей. Делитесь советами с новичками, помогите в тонкостях работы.

История возникновения трапунто

Вышивка трапунто возникла в Италии, на острове Сицилия. Многие знают эту страну как колыбель древних памятников культуры и архитектуры. Но не все знают Италию как родоначальницу нескольких популярных видов вышивки. Одна из них – выпуклая вышивка трапунто. Название этой изысканной техники произошло от итальянского слова «trapuntare», что значит вышивать. Техника выпуклой вышивки появилась первоначально с практической целью для экономии тканей, поскольку раньше для подкладочного материала вышивки применялось старое рыхлое и ветхое полотно.

Именно ветхость подкладки ткани и давала такой изящный результат объемности в изделии, поскольку через отверстия в ткани добавлялась объемность узоров, посредством добавления ваты в нужном фрагменте. Мастерицы из бедных слоев, желая, как всякая женщина, украсить свое жилье, творили невероятные скатерти, салфетки, покрывала, постельное белье, чехлы на подушки, а также украшали одежду.

В основном использовали растительные фрагменты узоров, цветы, букеты, геральдику дворянских родов для богатых заказчиков. Чаще всего применялось полотно из белого льна, что подчеркивало изящность линий вышивки.

Изделия из бедных районов Италии пленили своей красотой и изысканностью, поэтому стремительно завоевали любовь и поклонение не только в Италии, но и многих королевских семьях Европы. Неожиданная удачная экономия быстро переросла в неподражаемую технику объемной вышивки. Из Италии в XVI трапунто с иммигрантами прибыло в Америку, где быстро завоевало любовь не только мастериц, но и знати. Важными пунктами для точного воспроизведения техники является правильный выбор материалов и инструментов.

Разновидности вышивки бути

Марсельское пике

Одна из самых привлекательных и великолепных разновидностей бути. Единственным минусом можно назвать то, что готовое изделие является достаточно тяжелым. Это происходит из-за того, что шитье выполняют в три сложения ткани. Первый – хлопчатобумажный материал, второй – синтепоновый, а последний изготавливается из подкладочного материала. Прошивают такое изделие достаточно удлиненными стежками, в отличии от первоначального бути. Также различаются они и мотивами. Обычно рукодельницы используют геометрические орнаменты. Традиционно подходит для работы индийский печатный ситец, но возможно и использование простой белой ткани. При помощи МАРСЕЛЬСКОГО ПИКЕ можно изготавливать вещи, чехлы для мебели, накидки.

Тематика вышивки

Заинтересовавшись данным стилем, мастерицы прежде всего начинают задумываться над тематикой для вышивки. Можно самостоятельно придумать сюжет и изобразить его на полотне. Та же лаванда в сочетании с полевыми цветами, отлично подойдут для подобной работы ввиду мягкости и многообразия цветовых сочетаний. Подобная вышивка так же может быть дополнена деревянными деталями, горшками и т.п. Составьте свою вышивку из основных элементов, присущих стилю Прованс. Так, вы получите богатые и насыщенные картины, которые покажут все ваше мастерство. Перед работой просмотрите фото готовых работ и то, как они вписываются в домашнюю обстановку.

Стиль Прованс хорошо вписывается в спальную комнату. Выберите для вышивки приглушенные оттенки желтого, светло-голубого, коричневого, зеленого цветов. Белый цвет не характерен для этого рода вышивки, но его тона зачастую все же присутствуют на полотнах. Фото помогут вам определиться с цветовым сочетанием, которое присуще данной французской стилистике.

Кроме этого, стилю Прованс присуща тематика сборов урожаев. Зачастую это изображения с грушами, абрикосами, а также виноградом и вином, разлитым по бокалам.

Видео: как вышить французский узелок лентами

Сегодня речь пойдет о стиле Прованс. Для него прежде всего характерна мягкость форм и оттенков, а также изящество и богатство контуров. Родиной этого направления является Франция. Только появившись, за небольшой промежуток времени этот стиль обрел множество поклонников среди знати и простого люда. Прованс основан на предельно простых для восприятия и повторения деталей. В наши дни этот стиль несколько трансформировался по сравнению в давними временами. Прежде всего показывают некоторые примеры, рисунки, картинки и фото, используемые когда-то для украшения интерьеров.

Вышивка в стиле Прованс почти не изменилась с течением времени, а только лишь усовершенствовалась. С появлением новых видов рукоделия этот стиль получил дополнительное развитие. Картины, вышитые крестом, лентами, а также панно в стиле Прованс или фото – все это можно сделать самостоятельно и разместить в вашем доме частичку Франции, которая прекрасно впишется в современны интерьер.

От этого стиля веет уютом, теплом и домашней атмосферой, поэтому его так часто используют для декорирования самых разных помещений. Вышивка, изделия с часами, цветами, вазонами повсеместно украшают собой кафе и жилые дома. Стиль Прованс дает возможность развитию вашей творческой фантазии, позволяя создавать своими руками интересные работы. Подобная вышивка не потребует от вас особенных умений. Можно начать вышивать небольшие картины крестом, постепенно совершенствуясь и создавая нежные полотна большего размера. Результат вас обязательно порадует, а такая нежная вышивка может стать одной из главных деталей в интерьере.

Начнем изучать стиль Прованс с подбора необходимых материалов и инструментов для работы:

1. Иголки. Для вышивки можно подобрать разные. Если вы решили сделать вышивку крестом, подберите иголку с тупым кончиком;
2. Нитки. Выбирайте хлопковые. Для стиля Прованс прежде всего характерным является использование нитей нежных оттенков, прежде всего фиолетового и синего цвета. Эффектным дополнением также будут нити желтого и белого тона.

Также в подобной работе вам конечно же не обойтись без фантазии. Но, это понадобится лишь в случае отсутствия подходящей схемы. Самыми популярными изображения, которыми украшают картины в стиле Прованс являются сельские мотивы: это и проселочные дороги, и небольшие домики, часы. Одним из самых главных элементов, характеризующим стиль Прованс является конечно же лаванда.

Трапунто

Еще одним близким подобием вышивки бути является Итальянское трапунто. Мы с вами уже вкратце упоминали об этой технике. Дополним немного наши знания. В этой технике используется два слоя ткани, как и в технике бути. Но в отличие от нее, трапунто является односторонним. Изнанка сильно отличается от лицевой стороны, потому что на ней производят надрезы для набивки вышитых элементов. После набивки надрезы закрывают маленькими стежками. Иногда трапунто выполняют как верхний слой изделия, а затем его соединяют с ватином и подкладкой. Далее простегивают все слои вместе, как в технике Марсельское пике. Такое увеличение количества слоев приводит соответственно к увеличению объема изделия, выполненного в технике трапунто. Настоящие мастера могут с успехом сочетать все эти техники, получая великолепные произведения искусства, где неповторима каждая мелочь. Особенно высоко ценятся работы, выполненные исключительно вручную. Но бути, пике и трапунто также очень популярна, так как ускоряет и оптимизирует процесс вышивания.

Ришелье в стиле Прованс

Для вышивки этим методом, понадобится только тонкое полотно. Если выбор у вас большой, то возьмите хлопчатобумажный или льняной материал. Такие ткани, очень похожи на батист. Можете использовать также сатин и шелк. На ней будет четко видно рисунок. Суть этой вышивки, в том, что вырезанные в ткани рисунки, обшиваются нитками. Если у вас, к примеру, цветок, то его элементы будут соединены бридами.

Что касается выбора ниток, то данная техника не требует особых оттенков. Нитки выбираются строго в тон материи, на которой будет делаться рукоделие.

Выбор рисунка, это один из важных пунктов. Лучше всего брать либо геометрические фигуры, или растения. Рисунки следует перенести на полотно. Картинки можно придумать, выбрать из книги или журнала. Также можно найти у нас на сайте. Но не забудьте перенести его на кальку. После того как калька будет готова, с помощью копирки, переведите схемы на выбранную вами ткань. Если у вас нет копирки, то рисунок можно перенести с помощью графитной крошки. Перед этим, бумажный рисунок приколоть с помощью булавок.

Элементы схемы следует разрезать. Полученные контуры элементов, необходимо обшить или с помощью машинки, или же иголкой. Делать это можно любым швом. Края нужно проходить по два раза. Во время второго прохождения, делайте стежки между первыми. В идеале, не должно быть видно ниток между краями ткани. После этого, все прорезанные элементы нужно прошить петельным швом. В каждой петельке у вас будет получаться узелок. Он должен ложиться к прорезанной части.

К примеру, ваши рисунки имеют листья, то перед тем, как их вышить, необходимо сделать настил. Сначала нужно сделать большие стежки, которые будут ложиться в одном направлении. Потом налаживаем мелкие стежки, но уже поперек. Их еще называют гладьевыми. Для вышивания стебельков или тычинок, лучше использовать стебельный шов.

Теперь пришло время для бридов. Они должны быть по обе стороны будущего прорезанного элемента. Можете наметить места проколов иголкой. Нитку следует вывести из изнаночной стороны проколотой ткани, и провести в другую сделанную дырку. Так, нитка у вас окажется снова на изнаночной стороне. Выведенную нитку опять проведите в первую дырку и закрепите. Следите за тем, чтобы ваша нитка ни свисала. Она должна быть натянута. У вас получится брида. Ее нужно будет обшить. Лучше использовать петельный шов. Стежки на бриде, должны быть густыми и ровными.

Для того чтобы ваша работа смотрелась особенно удивительно, можно сделать паутинку. Она делается очень просто. Между двумя элементами проложите нити. Их обшивать не надо. Паутинки красиво будут, смотрится на больших прорезанных элементах.

Чтобы вырезать элементы и не повредить ткань, лучше всего замочите изделие в крахмальной воде. Материал станет похож на бумагу и не будет висеть. Ножницы должны быть очень острые. После каждого прорезанного элемента, лучше их острить. Воспользуйтесь для этого наждачной бумагой. Несколько раз проведите по ней лезвиями.

К вырезке элементов подойдите очень серьезно. Не надо оставлять вытянутые нити, но и не задевайте узе вышитые части.

Для того чтобы изделие получилось необыкновенным, ришелье можно объединить с другими видами. Много кто использует элементы вышитые гладью.