Кольцо амигуруми: простая схема
Поскольку игрушки начинают вязать с центра, то сначала необходимо сделать кольцо. Иногда его даже называют волшебным кольцом. Всего существует два вида кольца: простое и двойное.
Чтобы свободно заниматься созданием таких фигурок, необходимо довести до автоматизма процесс создания этого колечка:
- В качестве основы для кольца выступают 6 столбиков, которые набирают без накида.
- Берем кончик нити и обматываем его на двух пальцах. Кончик нити, который оказывается сверху, необходимо протянуть с помощью крючка через кольцо, образовавшееся после описанных манипуляций.
- Теперь нужно провязать столбик без накида. Следует отметить, что лишь некоторые игрушки вяжутся с накидом. Поскольку основой техники выступают столбики без накида. Другие модели – это лишь исключение.
- Далее вязать игрушку необходимо в кольцо. Провязав 6 столбиков, необходимо затянуть кольцо, как показано на видео вязания амигуруми.
- Теперь необходимо связать 2 столбика без накида в одну петлю через две. Это поможет увеличить игрушку в диаметре, а не просто сделать полотно длинным.
Схема, представленная выше, является основной. Ее используют для вязания всех игрушек амигуруми
Во время вязания важно следить за тем, чтобы основа получилась круглой
Форму шестигранника она приобретает именно за счет правильного и равномерно распределения прибавок. Поэтому во время вязания необходимо следить за тем, чтобы форма не менялась и не появлялись углы.
Виды пэчворка
Разнообразные лоскутные техники имеют свои особенности. Связано это не в малой степени с тем, что пришли в современность из разных стран:
- английский (классический) пэчворк считается самым распространенным, это лаконичная геометрия из одинаковых по форме и размеру элементов;
- для восточного стиля характерны орнаменты и сюжетность дизайна. Ткани используются плотные, основным в таких изделиях считается шелк – очень непростой в работе материал, не для начинающих. Декор: бахрома, камушки, кисти, бусины, вышивка;
Банкетка в индийском стиле
- японский пэчворк выделяется отдельно и считается одним из самых сложных стилей. Характерны животные и растительные орнаменты, сюжетные дизайны, использование специальных стежков;
- техника crazy экстравагантна и в чем-то даже эпатажна. Фантазия по выбору расцветок, форм, фактур ограничена разве что требованиями к соблюдению своеобразной гармонии. Отличительная особенность: швы закрываются кружевными лентами или тесьмой, часто изделие щедро декорируется аппликациями, бусинами, цепочками, стразами.
Помимо текстильных лоскутных техник мастерицы активно работают с вязаным крючком или спицами пэчворком. Популярны комбинированные способы, например, соединение текстильных лоскутков друг с другом путем обвязывания.
Картины из джинсовой ткани
Джинсовая ткань – универсальный материал на хлопчатобумадной основе, поэтому с ним могут работать даже аллергики и астматики. Классики денима – синие оттенки. Сегодня выпускают одежду из белой, черной и цветной «джинсовки».
Панно, где правильно подобраны оттенки джинсовой ткани, выглядит вполне реалистично. У некоторых мастеров картины из джинсовой ткани настолько «шедевральные», что, отойдя на несколько метров, трудно разглядеть в «фотографии» обрезки старых джинсов.
Острые ножницы и обрезки денима разных оттенков – основа работы в данной технике. В остальном используется традиционный швейный инструмент и клей.
Некоторые панно выполняются послойно, пришивая части картины с помощью швейной машинки. Джинсовка хорошо сочетается с другими грубыми тканями, включая мешковину и плащевку.
Процесс работы напоминает другие техники. Выбрав ткань разного оттенка, выполняются элементы композиции, которые потом будут пришиваться или приклеиваться на выбранную основу – твердую или мягкую тканевую.
По завершении панно выполняются мелкие детали, добавляется декор. Панно из джинсовой ткани отлично впишется в комнату подростка в стиле лофт, урбанизм или хай-тек.
Обзор техник
За тысячелетия своего развития лоскутное дело выработало разные техники выполнения полотен из кусочков материи. Их так много, что невозможно осветить все в одной статье. Рассмотрим самые популярные из них.
Из полос
Этот вид считается простейшей техникой, так как сшить между собой одинаковые полосы несложно даже начинающей мастерице. Для техники сшивания полос материал готовят заранее. Выкраивают из кусочков тканей разных цветов и структур одинаковые элементы в виде удлиненных прямоугольников, а затем сшивают их друг с другом. В центр такого одеяла можно поместить большой квадрат с аппликациями.
Из квадратов
Одеяла из квадратов создавать так же просто, как и из полос. Подобная техника относится к одной из самых древних. Но это касается лоскутов одной величины. Если в изделии применяются квадраты разных размеров, понадобится схема, с помощью которой выкладывается рабочий материал. Узор выбирается мастерицей по ее вкусу: он может напоминать шахматную доску, чередовать цветность рядами или выглядеть хаотично.
Квадраты пришиваются боковинами друг к другу либо выбирается более сложное исполнение ступенчатого сшивания, когда один лоскут начинает пришиваться от середины края второго. Рисунок в таком случае напоминает выкладку керамической плитки. Подобной техникой сшивания можно воспользоваться, составляя полотно из треугольников или прямоугольников. В первом случае лучше выбирать равнобедренные фигуры. Мастерицы высокого класса с помощью лоскутов геометрической формы способны создавать «пиксельные» портреты, похожие на фотографии.
«Колодец»
Красивый своеобразный стиль «колодец» называют еще «американским квадратом», он был очень популярен в Америке несколько столетий назад. Додали известности ему и европейцы, позаимствовав технику из-за океана. За основу изделия берется небольшой квадрат, расположенный в центре одеяла, вокруг него постепенно наращиваются более крупные квадраты, сшиваемые по величине в возрастающем порядке. Если смотреть на полотно сверху, создается иллюзия колодца, выложенного из бревен.
Акварельная
В этой технике важен цвет, а не форма лоскутов. Акварельное одеяло может состоять из квадратов, полос или бесформенных отрезков, но все они объединены одной цветовой гаммой, словно нарисованы акварелью и созданы кистью художника.
Из шестиугольников
Одеяло сшивается из шестиугольников одинакового размера, вырезанных из лоскутов. Если ввести в полотно оттенки медового цвета, оно станет напоминать пчелиные соты. Но чаще всего гармоничный шестиугольник используют для создания цветочного или звездного одеяла, реже создаются другие художественные образы.
«Ляпочиха»
Самая красивая и объемная техника, долгие годы применяемая на Руси. Одеяло «ляпочиха» составляется из крохотных обрезков, свободным концом свисающих с полотна. Еще больший объем дают кусочки ткани, свернутые в трубочку. Создание такого изделия – тяжелый кропотливый труд, так как приходится работать с большим количеством мелких деталей. Благодаря подбору разнообразных оттенков можно выполнять картины из лоскутов. Они, словно полотна, написанные масляными красками, удивительно красиво смотрятся, если отойти от них на расстояние.
Лоскутное шитье: мастер класс для начинающих
Особый уют в интерьере создают предметы ручной работы, в частности, красивые и удобные подушки. Попробуем сшить по МК декоративную наволочку с объемной аппикацией «Роза». Для работы можно взять любые лоскуты, главное – чтобы они удачно сочетались по цвету. Не забудьте подготовить ткань – выстирать, прогладить.
Мастер-класс «Подушка с аппликацией»
Пошаговая инструкция.
- Начать удобно с заготовки квадратов. Их количество и размер определяют размеры подушки.
- Потом из ткани надо вырезать круг. На серединку положить кусочек ткани и какой-нибудь наполнитель для объема (вату, синтепон). Закрепить по кругу машинным швом. Середина готова.
- Квадраты из лоскутов сложить по диагонали, как на фото, пришить вокруг средней заготовки по кругу – штук 3-5.
- На следующий круг надо приготовить крупные квадраты соответствующего цвета. Продолжать до конца задуманного размера цветка.
- Пришитые лепестки надо подрезать по кругу.
- Готовые розы красиво распределяют на наволочке и закрепляют на изделии швом зиг-заг, широкой плотной строчкой. Розочка имеет вид объемной аппликации.
- По желанию букет можно дополнить листочками,вырезанными из лоскутов подходящего цвета. Смотрите на фото мастер-класс пошагово. Одеяло в МК сделано в технике «крейзи пэчворк» (можно посмотреть видео уроки), и состоит оно из квадратов 30х30 см. Для односпального одеяла надо 24 заготовки, для двуспального – 36. Допустим, узор будет складываться из 4-х видов ткани.
Статья по теме: Отделка балкона вагонкой своими руками
Сложность орнамента зависит от опыта и навыков лоскутного шитья
Мастер-класс «Лоскутное шитье для начинающих — одеяло»
Инструменты и материалы:
- 1 м ткани каждого цвета (ширина 220 см) – по 6 или 9 квадратов 45х45 см;
- Для подкладки – 170 см или 220 см (запас снизу уходит после того, как одеяло простегают);
- Синтепон аналогичных размеров;
Одеяло или покрывало можно сшить из простых квадратов или сложных заготовок
Пошаговая инструкция МК:
- Нарезать квадраты и уложить в стопку, чередуя цвета.
- Разрезать этот слоеный пирог по диагонали или произвольно. Удобно кроить роликовым ножом.
- Взять деталь сверху и переложить вниз под стопку таких же элементов. В разрезанной стопке сверху будет 1 деталь 1-го цвета и 1-а – 2-го.
- Сшить на машине все квадраты по линии разреза.
- На гладильной доске аккуратно разгладить швы на одну сторону или вразутюжку.
- Сложить заготовки аккуратной стопкой в том же порядке – сверху квадраты 1-го и 2-го тонов.
- С помощью линейки и ножа снова разрезать всю стопку по любой линии ( первый шов пересекать можно).
- Один из верхних фрагментов переложить вниз под стопку. Сшить и разгладить, не забывая складывать по порядку – теперь лучше совмещать по швам.
- Операцию повторяют до последней детали. Оптимальное число швов – 6-10 по горизонтали и вертикали.
- После утюжки швов надо подровнять квадраты, чтобы получилась фигура со стороной 32 см.
- Собирать одеяло можно по-разному: собрать сначала лицевую часть, потом – простегать с синтепоном и подкладкой. На машинке это сложно. Или простегивать каждый квадрат отдельно, нарезая синтепон и подкладку.
- Собрать простеганные квадраты вместе, подровнять и закрыть швы узкой лентой или полосками ткани. Удобно собирать по схеме: ленты по 4-6 квадратов, потом – полосы сшить.
- По краю одеяло также надо обшить кантом из однотонной ткани или из кусков лоскутов, как на фото МК.
Поздравляем с обновкой!
Варианты узоров
Схемы можно быстро найти в интернете. Среди многообразия образцов заметно выделяются несколько групп.
- Геометрический орнамент – самый простой для начинающих, только изломанные под разными углами штрихи, геометрические фигуры (квадраты, треугольники, круги).
- Растительные мотивы – листики, веточки, цветы. Требуют большего опыта и сноровки.
- Фантазийные узоры – переплетение разных элементов в одном арте. Могут напоминать индийскую роспись, фантастические цветы и т.п.
- Имитация кружева – выполняется белой или бежевой краской и напоминает кружевное полотно.
- Простые рисунки – животные, герои мультфильмов, силуэты насекомых и птиц, космических объектов, предметов быта.
Плетем «паучка»
Взять шнурок или нитки. Если нити, то надо выбирать потолще.
Положить 2 длинные веревочки, просунув под них короткую.
Взять верхний конец и сделать петлю, как показано.
Подтянуть.
Взять нижний конец и положить его сверху.
Затем обернуть вокруг и вытащить из середины.
Затянуть.
Также сделать еще с 7 нитками.
Получится колбаска. Внизу 8 нитей, надо взять 1 и 8 и сделать их основой для следующего ряда.
Оставшиеся 6 ниток обернуть тем же способом: хвост через 1 и 8 нити и вниз налево.
Подтянуть.
Тот же конец вверх направо и в середину.
Затянуть как следует.
Сделать тоже самые с оставшимися хвостами. Еще один ряд связать сверху. Нитки затянуть получше.
В остатке 6 хвостиков. Взять 1 и 6 и сделать все, как до этого.
Должно выйти, как на фото. Остался только еще один ряд.
Вот он паучок, собственной персоной. Настал черед бусинок.
Украсить паучка, завязать узелочки и отрезать ненужное.
Теперь сплести ремешок браслета. Взять нить 25 см и сделать, как показано.
Правый кончик загнуть сверху влево.
Загнуть левый кончик через правую нить вниз и вынуть из середины справа.
Затянуть.
Левый конец вправо и сверху.
Правый кончик влево вниз и в середину.
Затянуть.
Повторить так же трижды. На концы надеть бусинки.
Тоже самое сделать с другой стороны.
И опять повторить все еще разок.
На кончики надеть бусины, лишнее отрезать, и браслет готов.
По этим мастер-классам становится понятно, что стиль макраме вполне по силам освоить каждому. Просто вначале, как и везде, понадобится много усердия и терпения.
Картины из фетра
Фетр – плотная основа из шерсти, чем-то напоминающая валенки. Его действительно делают способом «валяния», и это наиболее подходящий материал для шляп и верхней одежды.
Его широко используется в обувном и швейном производстве, обрезки – отличный материал для рукоделия. Фетр выпускается из разного ворса – шерсть, акрил, вискоза, полиэстер.
Подготовьте инструмент для работы с кусочками фетра:
- прямые и «зубчатые» ножницы;
- набор иголок и ниток;
- наполнитель для объемных элементов (холлофайбер, синтепон, тонкий поролон);
- мелки для разметки (заостренные остатки мыла);
- любой текстильный клей;
- булавки.
Процесс работы включает:
- выполнение эскиза на бумаге, его копируют, чтобы разрезать на лекала (отдельные фрагменты);
- элементы аккуратно размечают и вырезают по контурам, внутренние прорези выполняют одновременно;
- объемные изображения дублируют (делаются из 2-х частей, чтобы сшить и дополнить наполнителем;
- готовые фигурки раскладывают на основу, чтобы оценить предварительный результат;
- элементы панно приклеиваются от центрального элемента или снизу, дополняя композицию шаг за шагом;
- мелкие фрагменты изображения вышивают или дополняют, когда готова «сборная» картинка – прожилки цветов и листьев, элементы лица, прорисовка деталей фигурки.
Фетровое панно можно снабдить кармашками, тогда оно превратится в функциональный декор в детскую комнату. Тематика может быть различной, включая природу, сценки из жизни ребенка, фигурки животных и людей.
Что нужно подготовить для твистинга?
Для нужно приобрести шары разного цвета, так называемые ШДМ — шары для моделирования. Для изготовления цветов подойдут длинные шары номер 260* — это размер 2 на 60 дюймов, то есть 5 на 150 см.
В процессе моделирования, следуя схеме или инструкции, шары надувают воздухом и скручивают в пузыри, замки, петли, которые совмещают в определенном порядке между собой, чтобы получить нужные фигуры.
До того, как надуть воздушные шарики, их нужно немного размять и растянуть. В результате латекс станет мягче и эластичнее, а это упрощает работу с шариками. Еще один важный прием: до моделирования шарик сначала надувают полностью, а затем процентов на 10, как минимум, спускают воздух. Эта процедура также придает большей гибкости и мягкости шарику.
Надувают длинные шары ручным или автоматическим насосом. Необходимо также знать, что в твистинге конец шарика завязывают на узелок, а нитки используют редко.
Пэчворк для начинающих: книги
Кому-то проще посмотреть не один мастер-класс, а кому-то удобнее уроки и схемы в специальной литературе. Книг по лоскутному шитью, конечно, много. Там представлены и схемы, и фото, и образцовые картины, которые позволяет создать данный стиль. В книгах можно найти и вязаный пэчворк, и подробнейший мастер-класс сложной техники.
Какие книги наиболее полезны:
- «Лоскутное шитье. Подушки. Одеяла. Панно», Ниола-Пресс;
- «Азбука лоскутного шитья», Шарон Чеймберз;
- «Лоскутное шитье», Донна Кулер;
- «Крэйзи квилт», Джудит Монтано.
Эти издания отличает интересный, понятный стиль написания, множество примеров, и секретов технологии.
Техника изготовления модулей
Есть базовая техника, где используют основные заготовки — модули.
Отличают открытые и закрытые элементы.
В основе деталей лежит бумажная лента, закрученная спиралью в круг. Закрытые элементы:
- плотная спираль, когда наматывают на иглу полоску, и сразу приклеивают её конец, снимают с иглы;
- бублик, плотную спираль раскрутить иголкой в середине так, чтобы осталось пустое пространство, либо намотать ленту на толстый стержень;
- свободная спираль, её закручивают и вставляют в трафарет, где она слегка раскручивается, можно зафиксировать булавками определённую форму, приклеить в нужном месте;
- полукруг, прижать с одной стороны круг, выделить прямую линию;
- колокольчик, из полукруга выделить уголки, продавить середину линии;
- луковка, сверху полукруга прижать бумагу;
- овал, просто сплющить круг, не выделяя углы;
- квадрат, надавливаем на круг с четырёх сторон, выделяя углы;
- капля, которую делают из свободной заготовки, и с одного конца прижимают пальцами, а свободный кончик подклеивают, получается каплеобразная форма;
- каплю обогнуть вокруг карандаша — полумесяц;
- сердечко, каплю надавливаем посередине широкой стороны, разделяя на две половинки;
- глаз, получается, как и капля, только заготовку надо прижать с двух сторон;
- листик, уголки сделанного глаза разогнуть в разные стороны;
- ромб, зажимаем из «глаза» четыре уголка,
- стрелка, сгибаем с двух сторон основной элемент, выделяем угол:
- звёздочка, из готовой свободной спирали формируем звезду, зажимая уголки;
- треугольник, из обычной заготовки зажимаем три уголка;
- лапка птички, из треугольника формируем лапку.
Открытая форма элементов — завитки:
- бахрома, надрезать ровную полоску на две половинки, закрутить. Это придаст работе объём;
- одна половина полоски — тугая спираль, вторая половина тоже, только закручена она в противоположную сторону, узор в виде буквы S;
- полоску согнуть посередине, закрутить в разные стороны, усики бабочки;
- сердце, завитки делаются навстречу друг другу;
- запятая, свободная спираль, с не приклеенным концом;
- веточка, одну ленточку делят на неравные части, закручивают в одну сторону, не доходя до сгиба, получается веточка одна длиннее, другая короче.
Обязательно использовать шаблон, чтобы создавать одинаковые фигуры.
Есть петельчатая техника, она создаётся с помощью расчески или гребёнки, когда бумажные картинки и поделки состоят из петелек.
Контурная техника предполагает использование прямых полосок, когда по наброску рисунка, обклеивают ими силуэт.
В технике завитушек используется непрерывная полоска бумаги, создаётся целый узор.
Каждый автор может внести что-то новое в изготовление поделок из бумажных лент.
Олимпия
Стрижка была придумана специально в преддверии Олимпиады, прошедшей в 1980 году в Москве (отсюда и ее название), и особой популярностью она пользовалась, конечно, в 80-е годы прошлого века.
Но технология ее выполнения, позволяющая делать эту стрижку на коротких и средних волосах, а также современные методы стрижки и средства укладки дают возможность «Олимпии» по-прежнему оставаться в списке модных и актуальных стрижек:
- Влажные чистые волосы делим на теменную, правую и левую височные зоны Затылочную часть делим на нижнюю, среднюю и верхнюю затылочный зоны.
- В зоне макушки выделяем горизонтальным пробором прядь толщиной 0,5—1 см, оттягиваем ее перпендикулярно голове (под углом 90°) и состригаем над пальцами, оставляя длину волос 7—10 см. В этой технике стрижем всю теменную зону, каждая новая прядь становится контрольной для следующей.
- Далее вертикальным пробором в правой верхне-височной зоне улица выделяем прядь, захватывая немного волос теменной зоны, которые будут контрольными для линии среза в этой зоне. Оттягиваем волосы перпендикулярно голове (учитывая ее изгиб) и стрижем над пальцами, делая срез параллельно основанию выделенной пряди.
- Таким образом стрижем всю верхнюю височную зону, при этом каждая новая прядь является контрольной для следующей. В этой же технике стрижем верхнюю затылочную и левую верхне-височную зоны, продвигаясь по кругу от одной зоны к другой.
- Затем снова возвращаемся к правой стороне. В нижней височной зоне вертикальным пробором отделяем прядь, захватывая для контроля часть уже подстриженных волос, и стрижем в той же технике, постепенно продвигаясь к средней затылочной и далее — клевой нижней височной зоне.
- В центре нижней затылочной зоны вертикальным пробором выделяем прядь, захватываем ее между указательным и средним пальцами и, ориентируясь на длину волос в средней затылочной зоне, срезаем волосы с внутренней стороны ладони скользящим движением ножниц, создавая удлиненную форму. Таким методом обрабатываем всю нижнюю затылочную зону.
- Для создания легкой текстурированной формы методом «свободной руки» филируем всю массу волос. Сушим волосы феном и расческой, создавая естественную укладку волос.
На этих фото показано, как можно красиво подстричь волосы средней длины:
0 Комментариев
Цветы для начинающих
Сделать своими руками красивый цветок достаточно просто. Но только нужно заранее подготовить все необходимое для работы и определиться с шаблоном.
Ромашка
При помощи простого карандаша рисуют цветок, например ромашку:
- Можно прикрепить эскиз к пробковой доске, так будет удобно крепить детали с помощью булавок, потом их наклеивать.
- Можно расположить рисунок и на столе.
- Для ромашки используем несколько модулей в виде капелек — белые лепестки, середина — желтая, туго скрученная спираль.
- Листики формируем из зелёных полосок свободной спирали. Зажимаем левый и правый край спиральки, получается элемент глазик, правый край тянем вниз, левый вверх. Получился изогнутый листочек. Таких надо1-3 штуки.
- Начинаем приклеивать середину и лепестки.
- Стебель делаем из обыкновенной ровной полоски, листики в произвольном порядке приклеиваем к стеблю.
Василёк
Середина — синий бублик, лепестки — стрелы, остриём к центру. Листья — капельки, зелёного цвета, стебель — обычная полоска:
- Усложняем задачу. Делим полоску пополам. Делаем две свободных спирали, распускаем по трафарету до 13 мм, сжимаем до получения полукруга.
- Скручиваем ленту другого цвета, распускаем в 9 мм шаблоне, сдавливаем его, помещаем между двумя половинками, приклеиваем части.
- Один лепесток состоит из 3 частей. Обтягиваем его бумажной лентой вокруг.
- Таких надо сделать 5-6 штук.
- Теперь собираем все лепестки, приклеиваем между собой.
- Серединку делаем из туго скрученной заготовки, притом подвижную серединку можно сделать выпуклой или вогнутой, приклеить. Такой цветочек можно подвесить как украшение.
Снежинка
Сначала надо изобразить рисунок, на который накладывать модули:
- Снежинку легко сделать из закрученных спиралек, середина снежинки плотно закрученная спираль, лучики — капельки, их 6-7 штук.
- Располагаем вокруг основной спирали лучики.
- Поверх основных капелек, делаем дополнительные, они располагаются между двумя элементами снежинки. Используем белые или голубые полоски бумаги.
- Для опытных мастеров подойдёт выкладывание снежинки из более сложных модулей.
Сердце
Нарисовать сердце по шаблону, внутри него ещё одно сердце, вырезать. Получилась рамка в форме сердечка:
- Полоски розовых оттенков скрутить в свободные спиральки и выложить во внутреннее пространство сердечка.
- Далее приклеить их между собой, а крайние приклеить к рамке. Свободные места заполняем туго скрученными спиралями.
А можно сделать маленькие сердечки благодаря шаблону:
Делим красную полоску на две одинаковые части.
Оба конца закручиваем внутрь спирали, помещаем в шаблон в форме сердца 25 мм или 30, фиксируем булавками, чтобы две половинки были одинаковыми.
Сгиб фиксируем булавкой возле кончика шаблона, и вставляем под двумя половинками туго скрученную красную спираль.
Получилось сердце, для верности можно осторожно склеить части. Такими сердечками можно украсить открытку.
Сердечко можно создать из двух капелек. Вполне подойдёт для начинающих мастериц.
Из круглой свободной спирали прижимаем один конец, размер 20, или 25, приклеиваем кончик. Соединяем две капельки, получается сердце.
Серьги
Взять две красные или розовые полоски, поочерёдно крутить на тонкий карандаш ровно, заклеить кончик:
- Заготовки получились в виде бубликов.
- Цепляем металлическое кольцо, к нему базовый элемент серёжки.
- Во внутрь заготовки капаем клей, сажаем бусинку. Бусинка должна подходить по размеру и хорошо держаться.
- Аналогично делаем серёжки из формы капелька. Очень красиво смотрятся.
Это хорошее развлечение для девочек 7-10 лет.
Пасхальное яйцо
Куриное яйцо протыкаем тонкой иголкой и освобождаем от содержимого, промываем.
Это тонкая работа, надо быть осторожным:
- Высушенная целая скорлупа готова к оклеиванию бумажными полосками.
- Делаем заготовки в виде спиралек и капелек.
- Накручиваем на специальный инструмент полоски, приклеиваем конец, снимаем с иглы получаются круглые спиральки. Можно наклеить на яйцо, выложив заготовки в форме цветочка. Украшаем всё яйцо.
- Можно украшать не только спиральками.
- Добавим капельки. Обклеим всё яйцо разными формами, разными рисунками из деталей.
Люди с опытом могут не опираясь на основу сделать яйцо из скрученных ленточек бумаги.
А если сделать яйцо из папье-маше, и украсить в технике скручивания бумаги, то будет замечательное украшение к празднику на долгие годы.
Калейдоскоп оригинальных идей ↑
На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.
Композиция из пуговиц «Времена года» ↑
Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.
Картина из пуговиц
Композиция из пуговиц «Времена года»
Еще немного пуговок ↑
Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.
Кошка для котоманов
Морской пейзаж из пуговиц
Произведения из кожи ↑
Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.
Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.
Основные плюсы кожаных изображений:
- Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
- Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
- Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.
Натюрморт из разноцветной кожи
Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)
Выпуклые кожаные цветы
Панно из продуктов ↑
Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.
Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.
Из кофейных зерен
Монохромная композиция из черной и белой фасоли
Пейзаж из различных круп и семян
Круглое панно из бобовых
Обои в рамке ↑
Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.
Панно из остатков обоев
Аппликация из сухих цветов и листьев ↑
Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.
Объемная картина из сухой растительности
Необычная аппликация из цветочных лепестков
Фотография в интерьере кухни ↑
Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.
Фото-триптих своими руками на кухню
Тематическая композиция из нескольких фото
Фотоколлаж на холсте
Рисунки из ткани ↑
В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.
Текстильная аппликация в формате 3D
Плоская аппликация из лоскутков ткани
Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки
С чего начинать лоскутное шитье
Для начала собирают все обрезки тканей, сортируют их по фактуре и цвету, и приступают к созданию схемы. Можно и наоборот: придумать узор или найти на МК, фото и видео, а потом из купленных тканей нарезать заготовки.
Из всего обилия хранящихся дома обрезков тканей важно правильно подобрать сочетание для будущего изделия
Второй шаг — создание эскиза прихватки, подушки или салфетки. Начинающим рукодельницам лучше использовать готовые схемы из журналов или МК из Интернета.
Процесс соединения лоскутков в целое полотно:
- Сшивание деталей прихватки или покрывала;
- Соединение блоков в одно целое;
- Пришивание подкладки
Кроме шитья, есть ещё и вязаный пэчворк, где крючком и контрастной нитью лоскуты соединяют друг с другом.
Кроме ниток, ткани и машины, в технике пэчворк используют:
- Роликовый резак или ножницы;
- Булавки, иглы;
- Швейная машинка;
- Карандаш или мел;
- Картон или мягкий пластик;
- Вязальный крючок.
В магазинах рукоделия можно найти наборы для пэчворка — со схемами узоров, МК.
Шаблоны для пэчворка можно найти в наборе или изготовить самостоятельно
Набор для лоскутного шитья включает в себя ткани, необходимый инструмент, шаблоны и схемы блоков
