Начинающему художнику: как выбрать кисти для живописи и ухаживать за ними

Какие бывают красители

Специализированные торговые точки заполнены популярными моделями от лучших производителей. Они выпускаются в таких видах:

  • жидком;
  • баллончики;
  • порошкообразном.

Все производимые краски для полотна бывают таких типов:

ВидыОписание
АнилиновыеНесмываемая продукция. Предназначена для покраски натуральных плотен. Присутствие в составе искусственных волокон в количестве более 60 % или синтетический материал для работы не подходит. Выпускается в виде порошка или жидкости. Разводится в воде. При работе с шерстяными изделиями в раствор необходимо добавить немного соли и уксуса. Хлопковые изделия требуют наличия небольшого количества соды.
АкриловыеЧаще всего используются при приведении в порядок шерстяной, хлопчатобумажной, шелковой одежды. Позволяют сделать оригинальные рисунки. Многое зависит от фантазии творца. Отмечается безопасность для жизни и здоровья пользователя. Используются на нанесения изображения на салфетках, подушках, футболках и других вещах.
ШтемпельныеИспользуются для проставления штампов на белье и полотенцах. Часто приобретаются гостиницами и иными заведениями с большой посещаемостью. Химический состав продукции разнится. Многое зависит от вида используемых полотен. Самыми распространенными принято считать масляные, водно – глицериновые, спиртовые, бесцветные товары.
НатуральныеИспользовались задолго до того, как в продаже появились химические аналоги. По стойкости уступают синтетическим пигментам. Предсказать результат невозможно. Пользуются повышенным спросом у людей, которые страдают от аллергических реакций и бронхиальной астмы. Полностью безопасны для человека. Подходят для покраски одежды и поделок. Посредством использования полыни, апельсиновой цедры, куркумы можно добиться желтого оттенка, чистотел поможет стать лоскуту золотистым, кора дуба, корица, хна для волос, шелуха лука сделает полотно коричневым, ежевика и шалфей придаст синеватый оттенок.
ПластизольныеРезультат использования – появление светящихся картинок на кроссовках и одежде. Они светятся в темноте. Пластизол позволяет нарисовать на полотне светоотражающие и флуоресцентные декоры. Краски не всегда можно заметить днем, а ночью, в свете фонарей, они светятся зеленым, желтым, розовым, красным, белым цветом.

Способы покраски одежды

Есть несколько вариантов провести окрашивание изделий. Самым простым считается применение стиральной машины. Для этого достаточно:

  • развести краситель по приложенной инструкции;
  • наполнить раствором емкость для порошка;
  • смоченную в холодной воде вещь поместить в барабан;
  • выбрать режим с максимальным нагревом;
  • стирать в течение 30 минут;
  • прополоскать несколько раз в холодной воде.

Существует и ручной способ окрашивания. Для этого достаточно:

  1. Взять металлическую емкость, наполнить ее водой и растворить краситель. Необходимо внимательно изучить инструкцию и учитывать дозировку.
  2. Одежда погружается в раствор на 30 – 40 минут. Все складочки и изгибы расправляются. Чем дольше вещь пребывает в растворе, тем насыщеннее будет оттенок.
  3. Провести полоскание материала в холодной водичке, предварительно добавив немного уксуса.

Как выбрать подходящий продукт

Ассортимент представленного товара впечатляет. На полках магазином выставлена продукция отечественных и зарубежных производителей, бюджетная и дорогостоящая. Критерии выбора у всех разные, однако не стоит пренебрегать следующими советами специалистов:

  1. Определиться с окрашиваемым материалом и подобрать подходящий состав.
  2. Чтобы добиться полного и равномерного окрашивания, стоит отдать предпочтение анилиновым красителям.
  3. Наносить принты и точечные изображения проще акриловыми составами.
  4. Желательно приобрести товар проверенных брендов, которые на рынке не один год и дорожат своей репутацией.

Достоинства красок на акриловой базе

Рассматриваемый тип вещества достаточно молод и был изобретен в первой половине 20-го века. За очень короткий период данный материал стал популярен у архитекторов и живописцев, а также нашел свое прикладное применение. Структуру составляют сложные полимеры эфиров цианакриловой, метакриловой и акриловой кислот, проще говоря, полиакрилаты и их сополимеры. Благодаря собственной синтетической базе, они не потребуют использования сложных растворяющих смесей. Краски обладают пастообразной консистенцией, их допускается разбавлять водой, колеровать различными пигментными пастами. Слои наносятся тонко и ровно, после засыхания образуя плотное покрытие, успешно противостоящее влаге. К их главным художественным особенностям можно отнести:

  • Многократное нанесение состава на одно и то же место, пока не произошла полимеризация верхнего слоя;
  • С субстанцией возможно работать на сухую кисть либо создать плавный градиент при использовании мокрой;
  • При высыхании вещество немного темнеет, что делает нанесенный оттенок намного ярче и выразительнее (в живописи данный эффект называется «смена цвета от влажного к сухому»);
  • Посредством акриловых красок возможно создать почти что неограниченную палитру цветов и оттенков, они отлично смешиваются, с их помощью нетрудно получить совершенно оригинальные тона.

Если говорить об их практических достоинствах, то во главу угла можно поставить свойство быстрого высыхания (после испарения водной основы, на поверхности застывает плотное соединение красящего пигмента и полимера). Также, вещество прекрасно ложится даже на неподготовленную поверхность, при этом надолго сохраняя эластичность и способность противостоять формированию трещин. Материал абсолютно безопасен для людей и окружающей природы. Консистенцию акрилового вещества легко отрегулировать – она может быть как очень густой, так и очень жидкой, чего можно достичь простой добавкой нужной порции воды. Акрил отлично сочетается с тушью, маслом, акварелью и иными художественными материалами, что говорит о широких возможностях их комбинаций при написании картин.

Разновидности и применение штемпельных красок

Какими бывают штемпельные краски? Они делятся на:

  • Спиртовые. Способны быстро высыхать и не смываются при контакте с отбеливающими средствами.
  • Водно-глицериновые. Выдерживают стирку при температуре до 70 градусов. Чаще всего бывают темных цветов.
  • Масляные. Долго сохнут, но при этом устойчивы к влаге и линьке.
  • Бесцветные. Этот вид штемпельной краски используется для скрытой маркировки, которую видно только при воздействии ультрафиолетовых лучей.

Чаще всего штемпельные краски используются в гостиничном бизнесе и химчистках. С их помощью проставляются отметки на халатах, полотенцах, постельных принадлежностях.

Применение

Если есть тяга к рисованию, применение художественному таланту найти легко. Тем более, что в наше время так много возможностей. Самое простое – рисовать на бумаге. Часто это делается для души, чтобы отвлечься от тяжелых мыслей или в какой-то степени расслабиться. Лист бумаги – материал для создания эскизов, набросков. Также бумага – способ потренироваться начинающим художникам.

На холсте пишут картины опытные художники, мастера своего дела, а также студенты специальных учебных заведений с художественной направленностью. Роспись по дереву – отличный способ скоротать время, а также придать обычной вещице оригинальности. Скажем, разрисованная карандашница украсит собой скучный рабочий стол.

При создании дизайна интерьера можно дать волю воображению и расписать стены квартиры в коридоре, спальне или ванной. В последнем случае нужно использовать несмываемую краску. Оживить интерьер можно также с помощью собственной картины, но не на стенах, а на полотне. Скучающая домохозяйка с талантом живописца могла бы заняться рисованием на ткани, а затем готовое произведение поместить в красивую рамку и повесить на стену.

В интерьере интересно было бы использовать светящиеся краски. Смотрелось бы очень эффектно. Этими же красками можно разрисовывать одежду, особенно если хочется обновить гардероб парой стильных маек, а делать это обычным способом охоты нет. Интересные красочные узоры можно наносить на посуду. Особенно хорошо делать это всей семьей или маме с детьми. Не стоит напоминать, как важны совместные дела для сплочения членов семейства, тем более – творческие.

Обыденным делом стала роспись по стеклу. Рисунки на окнах в большом количестве появляются в зимнюю пору (под Новый год), когда хочется украсить свое жилище как-то по-особенному. Это касается не только жилых домов, но и, к примеру, школ, детских садов. В последние 15-20 лет особенно популярной формой искусства стал боди-арт. В качестве холста выступает тело человека, а основная идея образа достигается с помощью жестов, поз, нанесенных знаков.

Совершенно безобидной разновидностью этой формы живописи, которую так любят дети, является роспись по лицу или фейспейнтинг. Буквально в течение нескольких минут ребенок превращается в котенка, тигренка, зайку или же просто наслаждается красивым узором на лице.

Как выбрать: правила покупки красок

Важно определиться, сколько стоят краски для рисования, чтобы выбрать качественные товары

Обращают внимание на известные бренды. В красках не должно быть резкого неприятного запаха

Выбирая изделия для малышей, внимательно читают состав, в котором отсутствуют токсичные вещества.

Имеет значение изготовитель, дата выпуска продукции и срок хранения. Самые удобные краски в баночке, отличающиеся экономичным использованием. Основной показатель – однородность. Оттенки должны быть природными, не кричащими, не ядовитыми. Детям покупают 4-6 цветов, а в более старшем возрасте 12-24 оттенка.

Рейтинг лучших продуктов

Понимая особенности рисования акриловыми красками и учитывая правила их применения, вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант. Для росписи маленького холста, небольшой вещи достаточно базового набора – из 6 баночек или тюбиков. Если планируете работать на широком полотне, нужно хотя бы 12 оттенков. Важен и возраст художника – ребенку можно брать наборы попроще, взрослому, тем более, профессионалу, нужен солидный «чемоданчик».

Топ лучших акриловых красок для творчества и рисования живописи на холсте выпускаются брендом BRAUBERG.

Доступные наборы:

  1. Краски акриловые художественные 49 шт.
  2. Краски акриловые художественные НАБОР «CLASSIC 24 штуки 21 цвет!»
  3. Краски акриловые художественные BRAUBERG ART CLASSIC, НАБОР 24 цвета
  4. Краски акриловые художественные BRAUBERG ART CLASSIC, НАБОР 6 цветов
  5. Краски акриловые художественные BRAUBERG ART DEBUT, НАБОР 12 цветов

Отдельно можно заказать белила.

Лучшими производителями акриловой краски на современном рынке также являются ГАММА, ЛУЧ, НЕВСКАЯ ПАЛИТРА. Они гарантируют безопасность продукта, его удобство в применении, стойкость готовых рисунков.

Зернистость холста

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков. Подходят виды для создания различных методик, и выбираются художником, исходя из общей задумки.

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков.

Мелкозернистый холст

Отличается полотно гладкой текстурой. Подходит больше для рисования тонкими слоями. Очень удобно на подобном основании прописывать мельчайшие элементы, подчёркивая детали.

Подходит больше для рисования тонкими слоями.

Крупнозернистый холст

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы. При механических нагрузках не изменяют структуру. Подходящий вариант для пастозной живописи.

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы.

Живописный холст

Подходят для масляных красок, с акриловыми и темперными не применяются из-за свойства пропускать влагу. На 100% состоит из льняной ткани. Устойчив к растяжению и провисанию, даже если наносятся толстые слои красящих веществ.

На 100% состоит из льняной ткани.

Как выбрать кисточку для рисования гуашью

Для работы гуашью можно использовать почти любые кисти. Чересчур мягкие кисти для гуаши не подойдут, лучше взять колонок, козу и синтетику — такие кисти подходят для работы влажной кистью.

Рисовать гуашью можно не только при помощи кистей. Для того чтобы работа получалась фактурной, можно использовать мастихин, поролоновые губки, специальные валики, смятую бумажную салфетку или туго сложенную ткань — все это подходит для гуаши и позволяет добиться интересных текстур.

Визуальные спецэффекты создают с помощью силиконовых кистей и ниток. Для создания объемного и реалистичного натюрморта, кроме кистей, используют бумажные салфетки, валики.

Для смешивания красок выбирайте белую пластиковую или фарфоровую палитру. Это даст возможность получить необходимый вам оттенок.

Подходящие кисти для работы с маслом

Для художников, которые пишут картины масляными красками, рекомендуется приобретать следующие кисти:

  • щетинные, отличающиеся особой упругостью и быстро впитывающие краску;
  • средние по мягкости кисти из мангуста;
  • кисти из барсукового волоса, которые подходят для смешивания масла и акрила;
  • синтетическая кисть нейлон, которая по качеству практически не уступает натуральным.

Синтетика ценится недорого, поэтому такими кисточками рисуют в школе на альбомной бумаге. Благодаря светлым нейлоновым волоскам дети хорошо видят оттенок краски на щетине. Тоненькой кисточкой удобно наметить контуры и границы между цветом, а толстой – раскрашивать большие площади рисунка.

Из чего делают кисти для рисования

Ворс может быть мягким или жестким, натуральным или синтетическим. Чему же отдать предпочтение?

Все просто – жесткие модели подойдут для распределения густой краски, а мягкие – для легко наносимой.

Натуральный волосяной пучок изготавливают:

  • из соболя – самый дорогой, но очень мягкий и гибкий вариант;
  • белки – более дешевая, но также очень мягкая разновидность;
  • щетины кабана – очень жесткие волоски, которые подходят для написания картин маслом. Такие кисти отличаются долговечностью;
  • пони – подойдет для акварели;
  • козлика – достойный вариант для каллиграфии;
  • быка – подходящий материал для плоской кисточки.

Из чего состоит кисть

Из чего состоит кисть

Производители кистей для рисования радуют потребителей широким диапазоном размеров, видов, материалов продукции. Для начинающего художника такое разнообразие может стать проблемой.

Главное, что надо знать о художественных кистях, это то, что они состоят из следующих частей:

  1. Древко (ручка). Для его изготовления наиболее часто применяют покрытую лаком древесину твердых пород дерева (бук, ольха, осина, береза). Реже встречаются кисточки с акриловым древком.
  2. Волосяной пучок определенной формы и размера, собранный из натуральных или синтетических материалов.
  3. Держатель кисточки – «гильза» из устойчивых к коррозии металлов (алюминий, латуни, меди). Лучшими считаются бесшовные цельнометаллические держатели.

Производители кистей

Как уже говорилось в начале нашей статьи, каждый художник сам формирует необходимый ему набор кисточек. Профессиональные кисти и акварели от именитых производителей, либо дешевые аналоги из отделов «Детское творчество»? Выбор есть всегда. К наиболее раскрученным маркам художественных кисточек относятся товары таких производителей, как:

  • Компания с 30-летней историей, использующая в производстве кировскую школу обработки натурального волоса, а также зарубежные технологии.
  • «Черная Речка». Популярная среди художников отечественная марка, известность которой шагнула далеко за пределы России. Кисти от этой компании можно назвать дешевым и одновременно высококачественным аналогом художественного инвентаря от Roubloff.
  • Выдает качественный товар, однако многие художники отмечают несоответствие фабричной маркировки кистей с общепринятыми стандартами.
  • Отечественная компания, изготавливающая кисточки как из натурального волоса, так и из синтетических волокон. Дает трехлетнюю гарантию на всю свою продукцию.
  • Испанская фирма, производящая художественные кисти с 1933 года. Специализация – натуральные материалы. Самыми популярными товарами Escoda являются кисточки с китайской щетиной, а также ворсом русской белки и таймырского колонка.

Детское творчество

Рисование — это самый распространенный вид детского творчества

В современном мире здоровью детей уделяется особое внимание, поэтому обычные краски, которыми рисуют взрослые, могут оказаться опасными для ребенка. Многие психологи говорят о том, что рисование положительно влияет на эмоциональное и нравственное развитие малыша

Какие бывают краски для рисования для детей? Производители детских красок следят за их составом. Существуют даже такие краски, которые ребенок может съесть в небольшом количестве. Самая любимая краска детей — это пальчиковая краска. Ребенок может опустить свою руку в любой понравившийся ему цвет и рисовать рукой. Естественно, что в составе таких красок используются самые качественные материалы, которые не вызывают аллергию или раздражение. В детском возрасте рисование необходимо в первую очередь для саморазвития, из этого следует, что оно является основным элементом формирования личности ребенка.

Темпера

Краска из древности, ее использовали на протяжении веков еще до создания масляных красок. Впервые темпера появилась в древнем Египте и использовалась для росписи саркофагов. Многие иконописцы использовали этот материал, а так же всемирно знаменитые художники.

Сегодня принцип создания этих красок немного изменился, но качества даже улучшились, несмотря на это краска не так популярна по сравнению с другими. Разновидности этой краски перекликаются с другими, ведь она была их прародительницей. Всего существует пять разновидностей: яичная, акриловая, казеиново-масляная, воско-масляная и поливинилацетатная.

У темперы множество преимуществ. С ней можно использовать стили и приемы от других красок. Сама краска более устойчива не только перед влагой, но и перед течением времени, солнцем или к резким перепадам температуры. По скорости высыхании она лишь немногим уступает акрилу.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТОНА В РИСОВАНИИ

Конечно, подбор оттенков безусловно важен и имеет определённое значение, но оно зачастую сильно переоценивается начинающими художниками. На реалистичность рисунка куда больше влияют такие параметры, как наличие контраста и правильных светотеневых соотношений, нежели точность подобранных оттенков. Поэтому, имея на руках даже относительно небольшой набор карандашей или красок, вы сможете нарисовать практически всё, что угодно и следовать любым урокам.

Пока что я намеренно не использовала слово «тон», а говорила именно «оттенок». В русском языке существует небольшая путаница, связанная с определением слов «тон» и «тональность». Если в английском слова «hue» (тон/оттенок) и «value» (яркость/светлота) довольно чётко разделены между собой, то в русском под словами «тон» и «тональность» могут подразумеваться оба этих параметра. С одной стороны, в колористике «тоном» называют направление вектора цветности, то есть по сути сам цвет, с другой стороны «тоном» в живописи определятся светлота и насыщенность цвета, а есть ещё такое понятие как «валёр» – тональные градации цвета от светлого к тёмному. То есть можно сказать, что «картина выполнена в голубых тонах» и «картина выполнена в светлых тонах». Оба варианта будут правильными, но иметь при этом разные значения.

Это небольшое отступление в сторону художественной терминологии было необходимо для разделения этих, так похожих друг на друга, понятий. Всё дело в том, что действительно важным параметром, который следует соблюдать, подбирая подходящую палитру, является не столько точность самих оттенков, сколько схожесть параметров их светлоты. Можно сказать, важен не столько тон, сколько тон 🙂 Эта фраза может выглядеть шуткой, однако, это не шутка.

Гуашь

Рисунок этим материалом кажется бархатным на ощупь и вид, но может марать руки и смазываться, но не очень сильно. Чаще художники по неопытности наносят слишком толстый слой краски, из-за чего после высыхания этот участок может осыпаться.

Эти краски также стоит держать вдали от солнца, а главное — хорошо закрывать крышку, иначе даже вода не сможет их реанимировать, если вы надолго забудете их открытыми.

Для тех, кто захотел их попробовать как материал, для начинания стоит узнать пару советов.

  • Гуашь любит воду, но не стоит перебарщивать. Слишком много воды может привести к тому, что окончательная работа будет липкой и не высохнет.
  • Если у вас что-то не получилось, не стоит унывать. Эта краска легко перекрывает предыдущий слой, чем можно воспользоваться для исправления ошибок.
  • Бумагу можно использовать любую. Эта краска не настолько водная как акварель, но если вы хотите сохранить работу надолго, то лучше использовать плотный материал, который дольше не портится.

Интересный факт, но Рубенс и Пикассо так же использовали гуашь. В наше время многие считают, что это исключительно детские краски, но это не так. Испокон веков гуашью пользовались как раз профи своего дела, даже если мы запомнили их как материал из детства.

Как расписать предмет одежды?

Решив самостоятельно расписать футболку или платье, помимо приготовления необходимых инструментов (краски, кистей, маркера) и ознакомления с инструкцией по их использованию, следует выбрать рисунок. Определившись с тем, что будет изображено на изделии, нужно внимательно посмотреть несколько мастер-классов по росписи одежды (один из них – на видео ниже). Это поможет избежать возможных ошибок и порчи любимой вещи.

Где взять эскиз рисунка?

Какая картинка будет красоваться на изделии – вопрос личных предпочтений. Одни хотят видеть на футболке цветочные мотивы, другие – сказочного героя, третьи – абстрактный рисунок. При наличии способности к рисованию можно самостоятельно нарисовать любой эскиз. В противном случае рекомендуется распечатать на принтере понравившийся рисунок или купить в магазине товаров для рукоделия специальные трафареты.

Как перенести эскиз на ткань?

При наличии соответствующих навыков можно перенести рисунок с любого понравившегося фото прямо на ткань. В противном случае лучше сначала сделать эскиз на бумаге и перенести его на материю. Для этого нужно:

  • выбрать на изделии место для нанесения рисунка;
  • разложить на гладкой ровной поверхности вещь;
  • приложить к ткани копировальную бумагу, бумажный эскиз и закрепить иглами;
  • обвести контуры рисунка тупой стороной штопальной иглы или вязального крючка, чтобы не прорвать эскиз.

Как раскрасить вещь?

Процесс раскрашивания нанесенного на изделие изображения включает следующие этапы:

  1. Изолирование задней стороны вещи с помощью картона или бумаги. Для более надежной защиты рабочей поверхности от попадания краски под бумагу рекомендуется подложить пластмассовую доску для лепки или кусок линолеума.
  2. Раскрашивание изображения. Сначала рекомендуется использовать краску светлого цвета, а затем красители более насыщенных оттенков. Смысл этого совета заключается в том, что если на первом этапе работы с краской что-то не получится нарисовать правильно, неточный мазок можно будет легко закрасить более темной краской. Темную краску перекрыть светлой не удастся.
  3. Оставить изделие до полного высыхания. Разместить на просушку его необходимо в горизонтальном положении в темном проветриваемом месте.
  4. Высохшую вещь прогладить с изнаночной стороны.

Форма и размер кисти

При выборе кисти необходимо определиться с наиболее подходящей формой. Здесь стоит ориентироваться на следующие характеристики:

  • круглые кисти позиционируются как универсальные, они позволяют наносить мазки любой толщины, от самых тонких до широких и четких;
  • плоские кисти созданы для нанесения широких ровных мазков на большую площадь рисунка. Также такой вид кистей часто выбирается для аппликаций, когда необходимо много работать с клеем.

Размер у круглых кистей обозначается диаметром пучка ворса, который измеряется у основания кисти. У плоских кистей за размер принимается ширина пучка у основания обоймы. Основной ассортимент художественных кистей включает размеры от 1 до 24 мм.

Темпера.

Древний вид краски, которая известна своим долговечием и хорошей сохранностью цветовой гаммы. Целый ряд преимуществ данного материала сделали ее первостепенным выбором для многих художников – быстрое высыхание, водостойкость, хорошее сочетание с другими материалами для живописи. Также, она интересна в том, что опытный художник сможет работать с темперой в самых разнообразных техниках рисования. В своем первоначальном виде, темпера подходит для создания эффекта акварели, что возможно благодаря прозрачности цвета. Но, часто темперу смешивают с гуашью, получая пастообразную краску, удобную для работы объемными мазками. Темперой творили мастера эпохи Возрождения.

Кисти колонок

Колонок – животное из семейства куньих, его шерсть обладает великолепными свойствами – она мягкая, упругая. Ворса кисточки из колонка великолепно сцепляется с водой, улучшает показатели текучести краски, подходит для работы с акварелью (в том числе профессиональной).Колонковая кисть – это лидер среди кистей. Волос колонковых кистей тонкий, упругий имеет коническую форму. С кончика кисти краска стекает непрерывным потоком и с наилучшей консистенцией. Отличаются сочетанием упругости и эластичности, в тоже время остаются мягкими.Сверху вниз, на фото кисти: нейлон 7, коза 7, синтетика 6, синтетика 5, колонок 4, белка 7.

Кисти из колонка предназначены для художественных работ с акварелью, маслом, темперой, гуашью и акрилом. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей. Бывают круглые и плоские.

Но кто же такой колонок? Об этом животном слышали немногие.

Колонок (лат. Mustela sibirica) – ценный пушной промысловый зверёк, из рода ласок и хорей, его мех высоко ценится, а длинные волоски из хвоста идут на кисти для художников.Мех колонка – очень густой, мягкий, тёплый, пышный.

Колонок — рыжий зверёк, по размеру меньше кошки, гибкий, на мордочке у него чёрная «маска». Он охотится на относительно крупных животных: зайцев, тетеревов, глухарей. Растительную пищу не употребляет, в крайнем случае может питаться насекомыми. Всю зиму он сидит в норе, передвигается, если нужно, под снегом. В снежных туннелях колонок ловит мышей-полёвок. Он запасает себе пищу на зиму и устраивает целые склады.

Кисти “Series 7” от Winsor & Newton  (смотрите в каталоге кистей) — это наивысшее качество среди кистей из волоса колонка. Название серии произошло в 1866 году, когда Её Величество Королева Виктория приказала компании W&N произвести для неё кисти самого наилучшего качества, её любимого размера №7. В результате Компания Winsor&Newton назвала целую серию кистей “Series7” в честь этого памятного события. Эти кисти сделаны мастерами вручную. Они подарят вам неповторимое наслаждение от работы с акварелью, ведь они сделаны профессионалами из лучших материалов и по лучшим традициям, вручную. Правда, и цена у них… очень высока, по-королевски.

Кисти “Series 7” от Winsor&Newton, колонок.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookXВКонтакте
Напишите комментарий